- Treinta y cinco años después del estreno de la película de Ridley Scott en Cannes el 20 de mayo de 1991, Thelma y Louise vuelven como heroínas en el cartel oficial.
- Estos dos luchadores inolvidables dieron la vuelta a la situación y rompieron algunos estereotipos de género, tanto sociales como cinematográficos; encarnaron la libertad absoluta y una amistad inquebrantable; mostraron el camino hacia la emancipación cuando esta se vuelve vital. Recordar esto hoy significa celebrar el camino ya recorrido, sin pasar por alto lo que aún queda por venir.
Con una camiseta blanca de tirantes y una pose despreocupada, Louise nos mira a los ojos y nos desafía con la mirada. Con un revólver en el bolsillo trasero de sus vaqueros, Thelma escudriña el horizonte desde detrás de sus gafas de sol. Ambas mujeres se sientan orgullosas en un Ford Thunderbird descapotable de 1966. Bajo el sol de Arkansas, en una América desierta, se ponen en marcha, escapan, huyen—de la vida, de la sociedad, de los hombres que las maltratan—para forjar su propio camino.
Temas que fueron innovadores en 1991 atraviesan Thelma & Louise y aún resuenan con fuerza hoy en día. Para encarnarlos, el Festival de Cannes ha elegido esta imagen en blanco y negro del decorado de una colorida película que celebra la vida y las luchas eternas por la libertad de ser uno mismo.
En 1977, ya en competencia en Cannes con su primera película, The Duellists, Ridley Scott ganó el Premio del Jurado a la Mejor Película Debut. En 1991, para su séptima película —escrita por la recién llegada Callie Khouri (Oscar y Globos de Oro 1992) y producida por Mimi Polk Gitlin—, el cineasta británico que se había convertido en uno de los más grandes cineastas contemporáneos (Alien, Blade Runner, antes de Gladiador y muchos más por venir), decidió romper con las convenciones del road movie, un género masculino, para rodar una versión femenina, contando la historia de una épica vertiginosa que se convierte en una escapatoria sin retorno —recuperar la propiedad de sus cuerpos y deseos tuvo un alto precio para las dos heroínas.
Tras su estreno en Estados Unidos, esta Easy Rider femenina desató debate y controversia. Pero el éxito fue innegable. Como una detonación liberadora, la transgresora película de Ridley Scott marcó un hito en la historia de la representación de la mujer en el cine. Rápidamente se convirtió en un clásico generacional y ahora es una favorita de culto. Gracias a un impresionante dúo de actrices que recuerdan a la dupla Redford-Newman en Butch Cassidy y Sundance Kid—, la película es un homenaje a la amistad femenina, ambientada en los paisajes salvajes y majestuosos del Medio Oeste, filmada al estilo de un western, con banda sonora de Hans Zimmer. Dos actrices fenomenales, Geena Davis y Susan Sarandon, ponen todo su corazón y alma en sus personajes, que se han vuelto icónicos gracias a la intensidad de sus interpretaciones.
Hace treinta y cinco años, las dos protagonistas de la primera road movie femenina y feminista del cine decidieron lanzarse, llevadas por un viento de liberación que soplaba a sus espaldas. Se convirtieron en iconos inmortales. Hoy, nos enfrentan; y observan su propio legado.
