- El volumen reúne el ensayo ganador, Puentes que acaban en Ruptura. Lo mexicano más allá del Movimiento de Pintura Mural, de Francisco Gallardo Negrete, y los trabajos que obtuvieron mención honorífica, de Olimpia Corona, Marco Antonio Sanz e Ignacio Torres
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presentaron el 20 de octubre, en el Museo de Arte Moderno, el volumen que reúne el ensayo ganador del Premio Bellas Artes para Ensayo sobre Artes Visuales 2025, Puentes que acaban en Ruptura. Lo mexicano más allá del Movimiento de Pintura Mural, de Francisco Gallardo Negrete, así como los trabajos que obtuvieron mención honorífica, de Olimpia Corona, Marco Antonio Sanz e Ignacio Torres. Los textos abordan las artes visuales desde perspectivas poéticas, personales e históricas.
Al dar la bienvenida, Gerardo Cedillo, coordinador nacional de Artes Visuales del INBAL, destacó que el premio, impulsado en colaboración con la Coordinación Nacional de Literatura, busca reconocer a quienes contribuyen, desde la escritura, a la comprensión y difusión de las artes visuales en México. Asimismo, recordó que el certamen da continuidad al legado del Premio Bellas Artes Luis Cardoza y Aragón para Crítica de Artes Plásticas, vigente de 1987 a 2011, al situar el ensayo como un espacio de libertad creativa, reflexión y argumentación.
Moderada por Carlos Enrique Palacios Velo, curador, crítico e historiador del arte de origen venezolano radicado en la Ciudad de México, la presentación propició una reflexión sobre el ensayo como un género que articula el rigor de la investigación con la libertad literaria. Desde sus distintas experiencias, los autores coincidieron en que escribir sobre artes visuales implica construir una interpretación propia, sustentada en documentos, imágenes y contextos, pero abierta también a la experimentación narrativa.
En Puentes que acaban en Ruptura. Lo mexicano más allá del Movimiento de Pintura Mural, Francisco Gallardo Negrete recupera la figura del crítico español José Moreno Villa, exiliado en México, y analiza sus reflexiones sobre la identidad del arte mexicano y su relación con el muralismo. El autor también aborda manifestaciones artísticas como las cruces tequitqui, en las que convergen tradiciones indígenas y elementos del cristianismo europeo.
En Crónica de una grieta, Olimpia Corona utiliza la fractura como metáfora de las transformaciones del arte conceptual. A partir de El gran vidrio, de Marcel Duchamp, traza un recorrido que conecta las rupturas de las vanguardias con las expresiones digitales contemporáneas. La grieta se transforma a lo largo del relato hasta convertirse en un píxel muerto, imagen con la que cuestiona la permanencia de las obras y la identidad del arte en la era digital.
En Coronado de soberbia. El testimonio pictórico de Manuel Rodríguez Lozano en la cárcel de Lecumberri, Ignacio Torres Valencia analiza el mural La Piedad en el desierto, realizado por el pintor en 1942 durante su encarcelamiento. A partir de la investigación documental y el análisis de la obra, plantea la importancia de reconsiderar el lugar de Rodríguez Lozano en la historia del arte mexicano y dar mayor visibilidad a una pieza que puede pasar inadvertida para los visitantes del Palacio de Bellas Artes.
El volumen también incluye Un racimo de tiempo vivo. Arqueonomía (en dos fases) de la escultura en México, de Marco Antonio Sanz. El ensayo establece conexiones entre el arte rupestre y los petroglifos de la zona arqueológica de Las Labradas y una obra escultórica del Museo de Arte Moderno, mediante una exploración que vincula distintos tiempos y expresiones artísticas.
