- La obra de Bárbara Alvarado y Juan Carlos Franco llega al Teatro de la Danza Guillermina Bravo en una versión revisada que confronta el pasado con el presente y resignifica las luchas, heridas e ideales de una generación.
- Del 20 al 23 de agosto, Relato. No hay inframundo, sólo laberintos tendrá una nueva temporada en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo.
- La reposición coincide con los 40 años del movimiento del Consejo Estudiantil Universitario y los 30 años de la muerte de Luis Alberto Alvarado, figura que dio origen a la pieza.
- Con dos nuevos integrantes en el elenco y una revisión dramatúrgica, la obra vuelve a mirar la masculinidad, el duelo, la salud mental, la militancia y los ideales desde el contexto social y político actual.
Hay historias que, con el paso del tiempo, no pierden vigencia: adquieren nuevos significados. Cinco años después de su estreno, Relato. No hay inframundo, sólo laberintos regresa a los escenarios con una versión revisada que vuelve sobre la memoria de una generación, pero desde las preguntas y transformaciones del presente.
La pieza de danza teatro, dirigida por Bárbara Alvarado y Juan Carlos Franco, con coreografía de Alvarado y dramaturgia de Franco, tendrá una nueva temporada del 20 al 23 de agosto en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, con funciones jueves y viernes a las 20 h, sábado a las 19 h y domingo a las 18 h.
En el centro de Relato se encuentra Luis Alberto Alvarado, tío de la coreógrafa, quien formó parte del Consejo Estudiantil Universitario (CEU), movimiento que entre 1986 y 1987 defendió la gratuidad y autonomía de la Universidad Nacional Autónoma de México. Luis Alberto murió por suicidio en febrero de 1996, antes de cumplir 31 años.
Su historia personal se convirtió en el punto de partida para hablar de algo más amplio: los ideales políticos de una generación, la masculinidad heredada, las dificultades para nombrar el sufrimiento emocional y las heridas que pueden permanecer ocultas detrás de una vida construida desde las convicciones, la militancia y la fortaleza.
A 40 años del movimiento del CEU y tres décadas después de la muerte de Luis Alberto, la obra adquiere ahora otra dimensión. La nueva temporada incorpora dos integrantes al elenco y una relectura dramatúrgica que responde a un contexto político y social diferente, así como a las actuales conversaciones sobre salud mental, particularmente entre las nuevas generaciones, y sobre las formas en que los hombres enfrentan —o silencian— su vulnerabilidad.
Para Bárbara Alvarado, regresar a esta pieza también ha significado volver a mirar su propia historia y preguntarse cuánto pesan todavía los modelos de masculinidad recibidos de generaciones anteriores.
“El detonador fue cuestionar hasta dónde hemos entendido la masculinidad heredada, cuánto pesa, cuántas heridas genera y cuántos misterios aún no resolvemos”, señala la coreógrafa, quien encontró en la memoria de su tío la posibilidad de llevar una experiencia íntima hacia una reflexión colectiva.
“La búsqueda fue trascender lo personal y a la vez lo que ideológicamente representa la figura de él. Deseaba trascenderme a mí misma, ir más allá de mis límites como ser escénica, imaginar que algo tan grande y doloroso podría sublimarse en la potencia y poética de la escena”, explica Alvarado.
UNA OBRA QUE CAMBIA CON EL TIEMPO
Relato se estrenó en 2021, en plena pandemia. A pesar de aquel contexto, la respuesta del público derivó en funciones con alta asistencia en Ciudad de México, Cuernavaca y Querétaro. Posteriormente, la pieza representó a Querétaro en la 42ª Muestra Nacional de Teatro 2022.
Retomarla en 2026 implicó algo más que recuperar la coreografía y el texto originales. La incorporación de nuevos intérpretes llevó a Bárbara Alvarado y Juan Carlos Franco a revisar nuevamente la propuesta y ajustar la dramaturgia a las necesidades actuales de la obra. Cuatro décadas después del movimiento del CEU, aquella historia universitaria adquiere nuevas resonancias frente al contexto político y social del país.
Para Juan Carlos Franco, dramaturgo y codirector de Relato, volver sobre esta historia implica también revisar críticamente la relación entre la comunidad universitaria, su memoria y la defensa de los principios que han definido a la Universidad Nacional.
“Como exalumno de la UNAM, he decidido observar críticamente los movimientos que han surgido en su interior para que pueda seguir siendo autónoma, gratuita y democrática. Relato es, entre otras cosas, una carta de amor, bastante crítica, a la UNAM, construida a través del retrato de los estudiantes que decidieron defenderla frente a intereses externos”, señala Franco.
En escena, danza, teatro, música, discurso político y recreación histórica se articulan para invocar a Luis Alberto y colocar su historia en la frontera entre lo individual y lo colectivo.
Los hombres que habitan la escena se enfrentan a la memoria de un personaje que fue militante, hijo, hermano, esposo y hombre atravesado por sus propias contradicciones, mientras la presencia de Bárbara Alvarado aporta la mirada de quien fue testigo de aquella historia y hoy la reconstruye desde el cuerpo.
Así, Relato funciona simultáneamente como crónica familiar e historia política reciente, poniendo en diálogo las luchas universitarias de los años ochenta con las conversaciones actuales sobre masculinidad, salud mental, vulnerabilidad y transformación social.
Esta nueva etapa reúne en escena a Vicente Carbajal, Homar Méndez, Antonio Soria, Diego Martínez Villa y Bárbara Alvarado. La dirección corresponde a Bárbara Alvarado y Juan Carlos Franco; coreografía de Bárbara Alvarado y dramaturgia de Juan Carlos Franco.
El diseño de iluminación es de Ileana Obregón Umaña a partir del original de Alita Escobedo; el diseño de escenografía, de Bárbara Alvarado, Juan Carlos Franco e Ileana Obregón Umaña; diseño de vestuario de Selene Bautista; música original de Gerardo Tovar, Adriano Morales S.C.A. e Ismael G. Salinas, con interpretación de piano de Ale Sosa y la Interpretación femenina a capella de Paulina Valdovinos.
La producción está a cargo de Bárbara Alvarado, César René Pérez y Diego Martínez Villa, con coproducción de la Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro.
SOBRE BÁRBARA ALVARADO
Bailarina, coreógrafa, directora y pedagoga mexicana con más de 25 años de trayectoria. Egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea y formada bajo la guía de Guillermina Bravo, fue solista del Ballet Nacional de México. En 2005 obtuvo el Premio Nacional de Coreografía Miguel Covarrubias por Muerte Suspendida. Desde 2007 dirige Aletheia Cuerpo Escénico y ha creado cerca de 40 obras. Su trabajo ha contado con apoyos de Fonca, Iberescena y el Sistema Nacional de Creadores de Arte, y se ha presentado en México, España, Estados Unidos y Hungría.
SOBRE ALETHEIA CUERPO ESCÉNICO
Fundada en 2007 por Bárbara Alvarado, Aletheia Cuerpo Escénico es una compañía mexicana de danza contemporánea que articula danza, dramaturgia corporal y reflexión socioartística. Se ha presentado en escenarios como el Palacio de Bellas Artes, el CENART y el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, así como en festivales de España y Hungría. Entre sus trabajos se encuentran Sol a Ciegas, La Malcontenta, Lloro por vos y Relato, montaje que representó a Querétaro en la Muestra Nacional de Teatro 2022.
JUAN CARLOS FRANCO
Escritor, director de escena, traductor y periodista. Licenciado en Filosofía por la UNAM. Sus obras se han producido en varias ciudades del país. Ha publicado Cómo no estar solo (Mamá Dolores, 2015), Country (Montea, 2016) y Laberinto deseo naufragio (Fondo Editorial de Querétaro, 2018), y editó 86-96. Treinta y tres escritorxs sin panorama (La Ruina, 2021). Ha escrito la Trilogía del Reino, Ella miró un pájaro blanco cruzar el cielo y pensó que podía ser una gaviota —ganadora del Festival Internacional de Teatro Universitario de la UNAM—, Soñé una ciudad amurallada y Bovary, entre otras. Su obra Alcestis fue finalista del Premio Nacional de Dramaturgia Gerardo Mancebo del Castillo 2019. Ha sido becario de la Fundación para las Letras Mexicanas (2017-2018), en dos ocasiones del Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artísticos del estado de Querétaro (2014-2015 y 2019), y del programa Jóvenes Creadores del SACPC (2021), todas en el área de dramaturgia. Es autor de la traducción de Shopping & Fucking, de Mark Ravenhill, dirigida por Sixto Castro Santillán, para su estreno en México. Sus últimas obras son Juan y Julia nunca supieron cómo, dirigida por Daniel Giménez Cacho y producida por la Compañía Nacional de Teatro, Malandrito, en colaboración con Luis Vegas, y Hasta que muera el mundo. Es Director Artístico de Catamita y miembro de Teatro Después.
RELATO
No hay inframundo, sólo laberintos
Género: Danza teatro
Teatro de la Danza Guillermina Bravo
20, 21, 22 y 23 de agosto de 2026
Jueves y viernes | 20 h
Sábado | 19 h
Domingo | 18 h
Duración: 70 minutos
Clasificación: B
Costo $150
Una obra de Bárbara Alvarado y Juan Carlos Franco
Dirección: Bárbara Alvarado y Juan Carlos Franco
Coreografía: Bárbara Alvarado
Dramaturgia: Juan Carlos Franco
Intérpretes: Vicente Carbajal, Homar Méndez, Antonio Soria, Diego Martínez Villa y Bárbara Alvarado
Diseño de iluminación: Ileana Obregón Umaña a partir del original de Alita Escobedo.
Diseño de escenografía: Bárbara Alvarado, Juan Carlos Franco e Ileana Obregón Umaña
Diseño de vestuario: Selene Bautista
Realización de vestuario: Lety Mendez
Diseño y dispositivo de video: César René Pérez
Música original: Gerardo Tovar, Adriano Morales S.C.A. e Ismael G. Salinas
Interpretación de piano: Ale Sosa
Interpretación femenina a capella: Paulina Valdovinos
Asistencia de producción: Sandra Escamilla
Productores: Bárbara Alvarado, César René Pérez y Diego Martínez Villa
Coreografía: Bárbara Alvarado
Dramaturgia: Juan Carlos Franco
Dirección: Bárbara Alvarado y Juan Carlos Franco
Una coproducción de Aletheia Cuerpo Escénico, la Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro y Mierda Bonita con el apoyo del Centro de Producción de Danza Contemporánea del INBAL. Esta pieza fue creada gracias al estímulo del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Artísticos 2019-2022.
Proyecto seleccionado para la Convocatoria Nacional de Danza 2026 Saberes Danzados a través del Programa Danzas Plurales de la Coordinación Nacional de Danza del INBAL.
