- Adaptación, traducción y dirección de Angélica Rogel, a partir del clásico de William Shakespeare, con Luis de Tavira en el papel protagónico
- Luego de una exitosa primera temporada, la puesta regresa al Teatro Helénico con funciones del 3 de septiembre al 4 de octubre de 2026; precio especial hasta el 3 de septiembre
Nacemos llorando en este gran escenario de locos
Tras una primera temporada que conquistó al público, Rey Lear regresa al Teatro Helénico con una segunda temporada. La adaptación, traducción y dirección de Angélica Rogel traslada el clásico de William Shakespeare al universo teatral para explorar la fragilidad del poder, la lealtad y la condición humana desde una mirada contemporánea. La obra se presentará del 3 de septiembre al 4 de octubre de 2026
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, y la producción Woo Teatro en colaboración con Óscar Uriel, regresan con esta versión donde Lear deja de ser un monarca para convertirse en un director de teatro que decide ceder su compañía a sus hijas, desencadenando el derrumbe de una figura que confunde la adulación con la lealtad y el poder con la verdad.
Con una puesta en escena de gran sobriedad visual, Angélica Rogel concentra la atención en las relaciones entre los personajes y en las tensiones que atraviesan la obra: la ambición, el deseo de reconocimiento, la traición y los vínculos familiares. El resultado es una lectura contemporánea que potencia la vigencia del texto shakespeariano.
Alejada de una representación de época, esta adaptación sitúa la tragedia en el universo teatral para revelar que la lucha por el poder, el miedo al abandono y la necesidad de reconocimiento siguen definiendo las relaciones humanas. La pérdida de la autoridad, la identidad y la cordura convierte a Lear en un personaje contemporáneo, mientras la célebre frase «nacemos llorando en este gran escenario de locos» resuena como una reflexión sobre la vulnerabilidad compartida.
Lejos de ser una recreación de época, esta adaptación confirma que las grandes tragedias trascienden su tiempo. Al situar el conflicto en el universo teatral, la obra revela que la necesidad de ser amado, el miedo al abandono y las consecuencias de la ambición siguen definiendo las relaciones interpersonales, convirtiendo este texto del maestro de la tragedia en un espejo tan incómodo como vigente.
Encabezado por Luis de Tavira en el rol estelar de Lear, una de las figuras fundamentales del teatro mexicano, la puesta adquiere una dimensión particular por la profundidad y complejidad de su interpretación. Lo acompañan en escena: Diana Sedano como Cordelia y el Bufón; Mariana Gajá y Mayra Batalla como Goneril y Regan; Mauricio García Lozano como Gloucester; Alejandro Morales como Edmundo; Raúl Villegas como Edgar, y Roberto Pichardo como Osvaldo, el criado, médico y técnico. Además, se suman a esta segunda temporada Erika de la Llave como Kent y Rodrigo Virago como el Duque de Albany.
El equipo creativo se integra por Javier Ángeles en la escenografía; Patricia Gutiérrez en la iluminación; José Manuel Majul en el vestuario; Ana Isabel Vallejo en el diseño de imagen, y Hans Warner en la supervisión y música original.
Rey Lear estará en temporada del 3 de septiembre al 4 de octubre de 2026, con funciones los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas en el Teatro Helénico. El costo del boleto es de $750 y $525 en la Planta baja, y de $375 en la Planta alta. Actualmente se pueden adquirir a precio especial hasta el 3 de septiembre. Localidades disponibles en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o a través de la página: helenico.gob.mx.
*Producción teatral nacional realizada con el estímulo fiscal del artículo 190 de la LISR (Efiartes)
Angélica Rogel • Directora
Directora, dramaturga y actriz, egresada de la ENAT y del programa de Dramaturgia del Royal Court Theatre. Miembro del SNCA del Fonca y becaria en Dirección/Jóvenes Creadores. Inició su trayectoria como actriz e improvisadora, orientándose después a la dirección. Ha dirigido obras como Riñón de cerdo para el desconsuelo de Alejandro Ricaño; El juego de la silla de Ana Katz; La piel de Venus de David Ives; Edificio San Miguel de Gabriela Guraieb; Titus, y Corazón gordito de Saúl Enríquez, entre muchas otras, reconocidas en México y el extranjero.
Luis de Tavira • Actor
Es una figura fundamental del teatro iberoamericano cuya faceta como actor se distingue por un rigor intelectual y una técnica que él denomina «el espectáculo invisible». Formado bajo la tutela de Héctor Mendoza en la UNAM, su trayectoria interpretativa incluye colaboraciones con directores de la talla de Ludwik Margules en piezas como De la vida de las marionetas. En años recientes, ha entregado actuaciones memorables y de gran calado psicológico, destacando su aclamada interpretación de Sigmund Freud en La última sesión de Freud. Su experiencia sobre el escenario es la base de su pensamiento teórico, plasmado en ensayos fundamentales donde explora la ética y la ontología del actor en el teatro contemporáneo.
Mayra Batalla • Actriz
Actriz veracruzana de gran trayectoria. Saltó a la fama internacional por su papel en la película Noche de Fuego (ganadora del Ariel). Ha participado en series como Luis Miguel, y recientemente en la adaptación de Pedro Páramo de Netflix.
Rodrigo Virago • Actor
Rodrigo Virago es un actor egresado del CEA (Centro de Educación Artística de Televisa). Ha trabajado en ocho largometrajes, destacando su participación en”El baile de los 41” de David Pablos, «Casi 30» de Alejandro Sugich, película que le valió una nominación a las Diosas de Plata como Mejor Actor Revelación, «Borrar de la Memoria» de Alfredo Gurrola y «Ella y el candidato» de Robeno Girault. Cuenta con más de 25 obras de teatro, en las que ha colaborado con reconocidos directores como Luis de Tavira (“Furor”). Diego del Río (“un tranvía llamado deseo”) Martín Acosta («Señorita Julia», “Rosa Mexicano”) Mauricio García lozano ( “pequeñas certezas”) Benjamin cann (“ extasis puro” ) Artus Chaves (“Pedro melenas” ) Laura Uribe (“calle amor“) Angelica Roguel (“Jauria”).
Mariana Gajá • Actriz
Actriz de teatro, cine y televisión egresada del CUT (UNAM). Ha sido parte de la Compañía Nacional de Teatro y es recordada por series como: Soy tu Fan y Sr. Ávila. Fue nominada al Ariel por su trabajo en No quiero dormir sola.
Mauricio García Lozano • Actor
Es uno de los directores de escena y ópera más importantes de México, además de actor. Ha dirigido más de 60 puestas en escena y es reconocido por su visión contemporánea de los clásicos, especialmente Shakespeare.
Erika de la Llave • Actriz
Su experiencia tambien abarca el territorio del cine y la televisión. Ha participado en peliculas como “Una de Dos”, por la que fue premiada como mejor actriz en el Festival Internacional de Mazatlán en el 2001, “En el Aire”, “Parejas”, “El Zurdo” y “Redención”; así como en la serie “Capadocia” y varias telenovelas, unitarios y cortometrajes.
Alejandro Morales • Actor
Actor con más de 20 años de experiencia, egresado del CUT. Es una figura muy respetada en el teatro mexicano, habiendo ganado premios ACPT y Los Metro por su capacidad actoral en obras de soporte y reparto.
Roberto Pichardo • Actor
Actor egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral. Su trabajo en El cuerpo de U, con la compañía Bola de Carne, fue seleccionado para la 38. ° Muestra Nacional de Teatro. Su versatilidad actoral se extiende a colaboraciones bajo la dirección de figuras como Martín Acosta, Mauricio Jiménez y Andrea Salmerón.
Diana Sedano • Actriz
Actriz, dramaturga y directora egresada de La Casa del Teatro. Es muy reconocida por su unipersonal Tornaviaje, y por ganar el premio Mezcal a Mejor actriz en el Festival de Guadalajara por la película Yo necesito amor.
Raúl Villegas • Actor
Actor licenciado por la UNAM y también músico (trompetista y bajista). Ha ganado visibilidad en series recientes de streaming como: VGLY, Ojitos de huevo y Harina, además de participar en la cinta MexZombies.