Un Certain Regard 2025 se inaugura con Promis le ciel (Cielo prometido), el tercer largometraje de Erige Sehiri. La película sigue el destino de tres mujeres, un pastor, un estudiante y una madre exiliada, cuya delicada convivencia cambia cuando acogen a la pequeña Kenza, de cuatro años, rescatada de un naufragio.
¿Puedes contarnos cómo surgió tu película?
Una de mis principales motivaciones fue la forma en que en Túnez, los individuos de Costa de Marfil, Nigeria, Malí o Congo son designados como «africanos», olvidando que nosotros, como tunecinos, también somos parte de este continente. Quería darle la vuelta a esta perspectiva y ver cómo percibían a Túnez. También quería ver la migración a través de una lente diferente. Con demasiada frecuencia, solo se cuenta a través del prisma de la gran partida hacia Europa. Sin embargo, en realidad, más del 80% de las migraciones tienen lugar dentro del continente africano. He optado por contar esta realidad a través de mujeres de diferentes clases sociales, incluyendo todos sus entresijos.
¿Cómo era el ambiente en el rodaje? ¿Tienes alguna anécdota del set?
La delgada línea entre la realidad y la ficción fue una compañera constante en el set. La vida real se entrometió persistentemente en el set. Un día, estalló en la calle una brutal pelea entre niños congoleños y tunecinos, que se convirtió en la inspiración para una escena que se incluyó durante el rodaje. Por otro lado, ciertos eventos que habían sido escritos en el guión de repente se convirtieron en realidad, como el arresto de un pastor que ocurrió mientras se suponía que iban a filmar una escena similar.
Más que nada, este fue un verdadero rodaje en el que todos pudieron expresarse. El plató principal, un lugar de culto activo, se convirtió rápidamente en un espacio seguro para la expresión donde la comunidad de Côte d’Ivoire y también algunos miembros del equipo podían hablar libremente. Fueron momentos conmovedores y poderosos.
¿Qué nos puedes contar de tus actores?
Quería que un pastor real que conociera interpretara el papel de Marie, pero su posición la obligó a proyectar una imagen perfecta de lo que estaba haciendo. Para tener más libertad, preferí darle este papel a un actor, alguien carismático y comprometido. Aïssa Maïga encaja en esta descripción. Su interpretación me permitió crear un personaje moderno movido por su propia fe.
¿Qué te enseñó dirigir esta película?
Que tener actores profesionales y actores no profesionales interactuando es beneficioso para todos. Y también que más que nunca, siento la necesidad de que mis películas signifiquen algo para quienes participan en ellas.
¿Cuál te gustaría que fuera nuestra conclusión?
Me gustaría que la gente recuerde cómo vemos a estas mujeres y hombres, sus rostros, su energía. Y queda una pregunta: ¿qué pasará con esta generación de supervivientes, estos niños, estos huérfanos cuyos padres lo han arriesgado todo para proporcionarles un futuro mejor? ¿A quién se puede responsabilizar ahora, al país donde sobrevivieron o a la comunidad de la que huyeron?
FUENTE: FESTIVAL DE CANNES
