Durante el mes de junio también habrá Artes Escénicas y Musicales en la capital del país. La Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México ofrecerá durante este mes una amplia cartelera de eventos que involucran Teatro, Danza, Música, espectáculos para infancias y jóvenes audiencias y Multidisciplina, para todas las edades.
Los recintos Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Foro A Poco No, Teatro Benito Juárez, Teatro Sergio Magaña y el Teatro del Pueblo, ubicados estratégicamente en diversos puntos de la Ciudad de México, para beneplácito de los habitantes y también de sus visitantes procedentes de todo el mundo con motivo de la fiesta del balompié. La cartelera se presenta así:
TEATRO DEL PUEBLO (República de Venezuela 72, Centro Histórico
Rebelión
Dirección: Berk Türk
Dramaturgia: María Elena Ibarra
Teatro del Pueblo
Sábado 6 de junio, 13 h
Compañía Teatro Boel
Rebelión, puesta en escena inspirada en el clásico literario Rebelión en la granja, de George Orwell, se escenificará el sábado 6 de junio a las 13 h en el Teatro del Pueblo para ofrecer al público una experiencia teatral intensa, reflexiva y vigente, a cargo de más de 15 actores y actrices pertenecientes a la compañía Teatro Boel.
Bajo la dirección de Berk Türk, director de origen turco, y con adaptación dramatúrgica de María Elena Ibarra, esta puesta en escena invita a la reflexión sobre las dinámicas sociales y políticas que, a pesar del tiempo, continúan resonando en la actualidad.
Se trata de la reinterpretación de uno de los textos más emblemáticos de la literatura universal, abordando temas como el poder, la manipulación y la lucha por la libertad, desde una perspectiva contemporánea.
Destaca por reunir talento escénico de Aguascalientes, consolidando un trabajo colectivo que ha sido bien recibido por el público en distintas presentaciones, gracias a su fuerza actoral, propuesta estética y temática. Desde esas latitudes, Rebelión es una invitación a cuestionar, reflexionar y dejarse llevar por una historia que, aunque escrita hace décadas, sigue más viva que nunca. (Admisión: $39).
TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS (Donceles 36, Centro Histórico)
México en Movimiento: Herederos de la danza
Ballet Folklórico Danzas y Cantos de México
Director General: José de Jesús Téllez Pérez Tejada.
Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
Domingo 14 de junio, 18:00 h
El Ballet Folklórico Danzas y Cantos de México estrenará su nueva producción coreográfica titulada México en movimiento: Herederos de la Danza (Un tributo a la maestría y la identidad nacional), puesta en escena que representa un hito en la trayectoria de la agrupación, un proyecto que entrelaza la investigación histórica con la fuerza del espectáculo en vivo.
Esta nueva propuesta nace desde “la gratitud y el compromiso”, dice el director general de la compañía José de Jesús Téllez Pérez Tejada, pues fue diseñado como “un homenaje solemne y festivo a los pilares de la danza folklórica: aquellos maestros y maestras que a lo largo de varias décadas se dedicaron a sistematizar, preservar y profesionalizar nuestra tradición”.
Por ello, agrega el coreógrafo, para la agrupación este programa no solo es una exhibición técnica, sino una manifestación de la responsabilidad dancística que conlleva portar los trajes y ejecutar los sones que nos dan identidad ante el mundo.
El programa ofrece un recorrido meticuloso por regiones clave de la geografía artística nacional, incluyendo la elegancia de los sones de Oaxaca, la precisión de Colima, la alegría de Veracruz y el vigor de Jalisco. Fiel a su naturaleza como ballet folklórico, la propuesta no busca una reproducción estática de la tradición; por el contrario, toma las fuentes originales como punto de partida para modificarlas y enriquecerlas escénicamente.
El despliegue de indumentaria artesanal y la atmósfera musical envolvente completan esta experiencia que apela tanto a la nostalgia como al orgullo de las nuevas generaciones. «Ser herederos no es solo recibir un legado, es trabajar activamente para que crezca», señala la dirección del Ballet. (Admisión: Luneta $350, Primer Piso Central $280, Primer Piso Lateral, $250, Anfiteatro $150 y Galería $100).
TEATRO BENITO JUÁREZ (Villalongín núm. 15, Colonia Cuauhtémoc)
Los hombres lobo viven en mi clóset
Dramaturgia: Oz Jiménez
Dirección: Juan Carlos Roldán
Teatro Benito Juárez
Sábados y domingos 13, 14, 20 y 21 de junio, 13:00 horas
Compañía El Espejo
La compañía teatral El Espejo celebrará su XXV Aniversario con el montaje de la obra Los hombres lobo viven en mi clóset, una propuesta escénica para infancias y jóvenes audiencias que invita a celebrar la diversidad y la empatía.
Las funciones se llevarán a cabo los sábados 13 y 20 de junio y domingos 14 y 21 a las 13 h en el Teatro Benito Juárez, en el inicio de una celebración que reconoce 25 años de trayectoria artística, creación escénica y formación de públicos por parte de la compañía El Espejo.
Bajo la dirección de Juan Carlos Roldán y con texto de Oz Jiménez, Los hombres lobo viven en mi clóset cuenta con las actuaciones de Clemente Vega, David Ruíz, Uriel García, Celic Barrón, Idalia Arvizu y Enrique Monzuazo.
La obra cuenta la historia de Farid, un niño que, a través de su imaginación, vive una serie de encuentros con seres tan extraordinarios como diversos: un minotauro sin cuernos, un vampiro que no bebe sangre y una bruja que decide su propio modo de volar. En este recorrido, el montaje plantea una reflexión sobre la identidad, la empatía y el respeto, recordando que nuestras particularidades son aquello que nos hace únicos.
Con una propuesta escénica que integra proyecciones, elementos móviles, acción física y música en vivo, la puesta en escena transforma el espacio en un mundo dinámico y cercano, privilegiando la relación directa con el espectador. Con este programa, El Espejo reafirma su compromiso con la creación de propuestas escénicas que dialogan con su comunidad, celebran la diversidad y construyen espacios de encuentro a través del teatro. (Admisión: $212).
La casa vacía
Autoría y dirección: Tristán Garrido
Intérpretes: Tristán Garrido, Melissa Moreno y Luis María Cervantes
Teatro Benito Juárez
Del 19 al 21 de junio, de viernes a domingo
La casa vacía es un dispositivo escénico híbrido que articula danza contemporánea, performance y video para construir una experiencia inmersiva en torno a la identidad del ser humano frente a las nuevas tecnologías. La pieza coreográfica propone un paisaje escénico donde las pantallas ocupan un lugar dominante, desplazando la atención hacia lo virtual y reconfigurando la relación entre cuerpo, percepción y presencia.
A través de una estructura no lineal, la obra transita por distintas atmósferas que invitan al espectador a una experiencia perceptiva más que narrativa. El uso de recursos audiovisuales —proyecciones, paisajes sonoros y dispositivos lumínicos— no sólo acompaña la escena, sino que se convierte en un elemento central que tensiona y dialoga con la presencia física.
Lejos de ofrecer respuestas cerradas, La casa vacía plantea un espacio de reflexión sobre la progresiva disolución de los límites entre lo físico y lo virtual, así como sobre los mecanismos que moldean nuestros deseos, afectos y formas de atención. En este contexto, la danza emerge como un acto de resistencia: un intento por reafirmar el cuerpo como materia viva frente a un entorno que tiende a diluirlo.
Bajo la dirección de Juan Carlos Roldán y con texto de Oz Jiménez, Los hombres lobo viven en mi clóset cuenta con las actuaciones de Clemente Vega, David Ruíz, Uriel García, Celic Barrón,
Idalia Arvizu y Enrique Monzuazo, así como la composición musical de Andrea Robledo Acevedo e interpretación de Elizabeth Arsa. La obra se escenificará el viernes 19 de junio a las 20 h, sábado 20 a las 19:00 h y el domingo 21 a las 18:00 h. (Admisión: $212).
FORO A POCO NO (República de Cuba 49, Centro Histórico)
Cloro (Bleach)
Autor: Dan Ireland-Reeves
Traducción y Dirección: Héctor Zavala
Actuación: Alberto Garmassi
Foro A Poco No
del 6 al 21 de junio, sábados y domingos
Cloro es un intenso monólogo, íntimo y urbano, de un joven que intenta limpiarse —literal y emocionalmente— de una vida marcada por el deseo, la precariedad y la necesidad de sobrevivir, un papel a cargo del versátil actor Alberto Garmassi, con traducción y dirección de escena de Héctor Zavala.
Situada en la Ciudad de México y a partir del texto Bleach, del dramaturgo británico Dan Ireland-Reeves, la puesta construye una versión situada que desplaza la mirada de la anécdota individual hacia una pregunta más amplia: qué deja la ciudad en el cuerpo, qué tipo de masculinidad produce la precariedad y qué ocurre cuando las decisiones personales están atravesadas por estructuras que limitan la posibilidad de elegir.
Entre confesión, agua y memoria, Cloro propone una experiencia escénica de alta intensidad emocional que dialoga con preocupaciones urgentes de nuestro presente, fórmula que ha cultivado en su carrera el director Héctor Zavala, originario de Mexicali, a partir de su experiencia como creador escénico, director y productor de proyectos de creación y formación artística entre México y Estados Unidos.
Con diseño de iluminación de Xóchitl F. González, diseño sonoro de Brandon Torres y diseño de escenografía de Edgar Mora y vestuario de Conni Edwards. La obra se escenificará del 6 al 21 de junio en el Foro A Poco No, los sábados a las 19 h y los domingos a las 18 h. (Admisión: $235).
TEATRO SERGIO MAGAÑA (Sor Juana Inés de la Cruz 114, col. Santa María la Ribera)
Vértebra
Dramaturgia y actuación: Felipe Alfaza
Dirección: Luis Alcocer Guerrero
Teatro Sergio Magaña
Sábado 13 de junio, 19 h y domingo 14, 18 h
Compañía Proyecto Granguiñol Psicotrónico
En el Teatro Sergio Magaña de la colonia Santa María la Ribera, la compañía Proyecto Granguiñol Psicotrónico planteará, a través de su puesta en escena titulada Vértebra, varias preguntas: ¿cómo creces en una sociedad heterosexual cuando tú no lo eres?, ¿es posible que una palabra nos enseñe a odiarnos a nosotros mismos?, y la más importante de todas: ¿cuál es la diva pop que se te asignó al nacer?
La obra combina una estética de lo siniestro con el humor del teatro-cabaret y la disciplina y talento del actor y autor Felipe Alfaza, cuyo personaje intenta sanar las viejas heridas de la infancia infligidas por su madre. Para ello crea a Vértebra, un títere de tamaño humano con el que juega. Se trata de una figura espectral que no representa literalmente a la madre, más bien encarna los recuerdos de varios años de abuso y crianza negligente.
A través de este juego, el actor –bajo la dirección escénica de Luis Alcocer Guerrero– logra poner sobre la mesa las formas en que la violencia atraviesa a una familia y marca sus primeros años. Este descubrimiento le enseña a mirar a su madre y a sí mismo de una manera compasiva que le permitirá dejar atrás el dolor. Funciones: sábado 13 de junio a las 19 h y domingo 14, 18 h. (Admisión: $212).
Latido Armónico: Diálogos entre la tradición y la música actual
Cuarteto Orishas
Leiden, artista invitada (11 y 18 de junio)
Dirección artística: Diego Emerith
Teatro Sergio Magaña
Jueves 11, 18 y 25 de junio, 20:00 h.
El proyecto Latido Armónico: Diálogos entre la tradición y la música actual presentará tres funciones en el Teatro Sergio Magaña donde el Cuarteto Orishas explorará distintos cruces entre la música de cámara contemporánea y la tradición latinoamericana.
Las funciones del 11 y 18 de junio contarán con la participación especial de Leiden, en un encuentro donde la guitarra clásica y la canción latinoamericana dialogarán desde un formato acústico cercano e íntimo. El programa incluirá música de compositoras y compositores latinoamericanos, reinterpretada a través de arreglos originales para voz y cuarteto de guitarras.
Por su parte, la función del 25 de junio estará dedicada exclusivamente al repertorio del Cuarteto Orishas, con un programa centrado en la creación contemporánea para cuarteto de guitarras. Se interpretarán obras de compositores internacionales y mexicanos como Juan Erena, Nubia Jaime Donjuan, Clarice Assad y Sergio Assad, varias de ellas escritas especialmente para el ensamble.
La propuesta artística de Latido Armónico busca conectar distintas tradiciones musicales desde una perspectiva contemporánea, combinando obra nueva, arreglos originales y repertorios que amplían las posibilidades sonoras de la guitarra clásica.
Con más de 19 años de trayectoria, el Cuarteto Orishas se ha consolidado como uno de los ensambles de guitarra más activos de México, reconocido por su virtuosismo, su trabajo en torno al estreno de nuevas obras y una intensa actividad artística en México y el extranjero.
Leiden es una cantautora mexicana cuya obra se sitúa dentro de la canción latinoamericana contemporánea, integrando identidad, narrativa y exploración sonora en proyectos presentados en distintos escenarios nacionales e internacionales.
Funciones: Jueves 11, 18 y 25 de junio, 20:00 h. (Admisión: $212 MXN.)
Las funciones en los recintos del Sistema de Teatros de la Ciudad de México se llevan a cabo los jueves y viernes a las 20 h, sábados a las 19 y domingos a las 18 h.
Los boletos se pueden adquirir en las taquillas de los teatros y en las plataformas digitales de Ticketmaster.
Para conocer detalles de la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México visite las redes sociales: Facebook @TeatrosCDMX, Twitter @TeatrosCDMX e Instagram @teatroscdmx.
