- La primera itinerancia de la Bienal en México es resultado de la colaboración entre el INBAL, a través del Museo Tamayo, y la Fundação Bienal de São Paulo
- El Museo Tamayo albergará una selección especialmente concebida para dialogar con el contexto mexicano
- La muestra podrá visitarse del 15 de noviembre de 2026 al 7 de febrero de 2027
- No todo viajero recorre caminos – De la humanidad como práctica, en su itinerancia a México, fue curada por Anna Roberta Goetz, cocuradora de la Bienal
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), en colaboración con la Fundação Bienal de São Paulo, presentan por primera vez en México una selección de obras de la Bienal de São Paulo, que tendrá como sede el Museo Tamayo.
La 36ª edición de la Bienal, titulada No todo viajero recorre caminos – De la humanidad como práctica, se realizó en São Paulo de septiembre de 2025 a enero de 2026. Al concluir su periodo de exhibición en dicha ciudad, la muestra inició un recorrido por otras doce ciudades brasileñas y, en el ámbito internacional, llegó a Santiago, Chile, y, por primera vez, a Berlín, Alemania. Su ciclo de itinerancias concluye ahora en la Ciudad de México, que recibe por primera ocasión una selección de esta Bienal.
Con la curaduría de Anna Roberta Goetz, cocuradora de esta edición de la Bienal, la síntesis que se mostrará en el Museo Tamayo estará conformada por pintura, instalación, escultura, video, fotografía y textil con obras de 26 artistas de 13 países: Brasil, Estados Unidos, Haití, Irán, Japón, Marruecos, México, Nigeria, Pakistán, Reino Unido, Senegal, Sudáfrica y Tailandia.
La muestra incluye obras textiles que hacen perceptibles los vínculos entre la vida humana, la presencia ancestral y el mundo espiritual. Otro conjunto de piezas aborda la figura humana y la resistencia del cuerpo a ser clasificado y controlado a partir de la raza, el género, la sexualidad, la capacidad física y la pertenencia social. Asimismo, la exposición incorpora obras relacionadas con la tierra y el agua, que plantean reflexiones en torno a la devastación ecológica provocada, por ejemplo, por las actividades agroindustriales y mineras.
La selección busca abrir un diálogo con el contexto cultural, ecológico e histórico de nuestro país. Para ello, Goetz tomó como punto de partida la complejidad de la abstracción en la historia del arte mexicano y en la trayectoria del propio Museo Tamayo, cuyo fundador, Rufino Tamayo, abrió camino a una generación posterior de artistas, particularmente a la Generación de la Ruptura. A ella pertenecieron Gunther Gerzso y Manuel Felguérez, quienes transitaron del muralismo nacionalista hacia la abstracción, el modernismo internacional y la libertad estética.
“Para la muestra itinerante en el Museo Tamayo, trazamos conexiones entre prácticas que surgieron de forma independiente, en geografías y generaciones distintas, pero que comparten preocupaciones conceptuales y lenguajes formales. En vez de integrarlas a una historia universal del arte, buscamos escuchar cómo esos lenguajes surgieron de condiciones culturales, políticas y espirituales particulares”, reflexiona Anna Roberta Goetz.
Andrea Torreblanca, directora del Museo Tamayo, agradeció a la Fundação Bienal de São Paulo por invitar al recinto a colaborar en la presentación de la exposición en México y reconoció la labor de la curadora Anna Roberta Goetz. Asimismo, destacó que “situar a la humanidad al centro, como lo hace la Bienal, supone cuestionar nuestra condición como seres sociales y políticos, nuestras formas de estar en el mundo y lo que requiere trascender las fronteras geopolíticas, físicas, mentales y culturales. Los espacios artísticos, como los museos y las bienales, nos permiten inventar nuevos territorios que trascienden la realidad inmediata. Su papel hoy es más urgente que nunca”.
Por su parte, Abril Zales, curadora en jefe del Museo Tamayo, señaló que los intereses conceptuales de la 36ª Bienal de São Paulo dialogan con las líneas curatoriales del museo: “Cada núcleo y cada obra, selección de Anna Goetz, tiene una resonancia y una afinidad con las líneas de investigación curatorial del museo, desde la dimensión espiritual de las prácticas artísticas, así como las nociones de territorio y los lenguajes expandidos. Además, al relacionar el arte moderno y el contemporáneo y evidenciar los diálogos intergeneracionales entre artistas de diversos bagajes culturales, nos recuerda la motivación del maestro Rufino Tamayo: que el museo sea un espacio para el arte internacional”.
Asimismo, Andrea Pinheiro, presidenta de la Fundação Bienal de São Paulo, expresó: “A lo largo de un año, esta edición recorrió Brasil de norte a sur y llega ahora a México. En cada parada, las obras ganaron sentidos nuevos al confrontarse con otros públicos, otras historias y otros contextos. Esa ampliación de encuentros y lecturas es exactamente la razón por la que se concibió el programa”.
Artistas: Akinbode Akinbiyi, Alberto Pitta, Aline Baiana, Ana Raylander Mártis dos Anjos, Andrew Roberts, Antonio Társis, Behjat Sadr, Berenice Olmedo, Edival Ramosa, Ernest Cole, Forensic Architecture/Forensis, Forugh Farrokhzad, Gervane de Paula, Imran Mir, Juliana dos Santos, Korakrit Arunanondchai, Leo Asemota, Lidia Lisbôa, Malika Agueznay, Mao Ishikawa, Mohamed Melehi, Moisés Patrício, Myrlande Constant, Sérgio Soarez, Sharon Hayes y Théodore Diouf.
La Bienal de São Paulo fue fundada en 1951 por el empresario ítalo-brasileño Ciccillo Matarazzo. Es la segunda bienal de arte más antigua del mundo. Desde 1957, la Bienal se ha presentado en el pabellón que lleva el nombre de su fundador, en el Parque de Ibirapuera. La Bienal muestra la obra de artistas brasileños y de otros países y es considerada una de las más importantes exposiciones en Brasil y en el mundo. En 1962 se creó la Fundação Bienal de São Paulo, la cual se ha hecho cargo desde entonces de la organización de la exposición.
Con el concepto creado por el curador general Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, en alianza con los cocuradores Alya Sebti, Anna Roberta Goetz y Thiago de Paula Souza, la cocuradora at large Keyna Eleison y la consultora de comunicación y estrategia Henriette Gallus, además de los cocuradores adjuntos André Pitol y Leonardo Matsuhei, la 36ª Bienal de São Paulo – No todo viajero recorre caminos – De la humanidad como práctica se inspira en el poema Da calma e do silêncio (De la calma y del silencio), de la escritora Conceição Evaristo, y tiene como uno de sus principales fundamentos la escucha activa de la humanidad en constante desplazamiento, encuentro y negociación.
La 36ª Bienal de São Paulo – No todo viajero recorre caminos – De la humanidad como práctica se inaugurará el sábado 14 de noviembre a las 19 horas. Podrá visitarse del 15 de noviembre de 2026 al 7 de febrero de 2027, en las salas 1 y 2 del Museo Tamayo, de martes a domingo, de 10 a 18 horas. La entrada será libre los domingos para todo el público visitante.