- La muestra propone un recorrido por distintas formas de entender la energía en el arte del siglo XX, a partir del movimiento, la percepción, la materia, la luz y la tecnología
- Compuesta por 41 obras de la colección del Centre Pompidou y realizada en el marco de las celebraciones por los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Francia, la muestra está abierta hasta el 28 de febrero de 2027
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo del Palacio de Bellas Artes, en colaboración con el Centre Pompidou, presentan Las formas de la energía. Obras emblemáticas del Centre Pompidou, una muestra que reúne obras de una de las colecciones más prestigiosas de arte moderno y contemporáneo del mundo.
En el marco de los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Francia, la exposición reúne 41 obras seleccionadas por Carlos E. Palacios, curador invitado del Museo del Palacio de Bellas Artes, y Marion Guibert, curadora del Centre Pompidou-Musée national d’art modern.
“Sabemos que la cultura ha sido siempre en punto de encuentro entre nuestros países y que en estos dos siglos de relaciones artistas, obras e ideas han circulado, han enriquecido tradiciones artísticas y han abierto nuevas posibilidades de creación, las cuales continúan el día de hoy”, expresó la secretaria de Cultura del Gobierno de México, durante la inauguración, Claudia Curiel de Icaza.
La secretaria Curiel de Icaza se congratuló de que gracias al intercambio entre el Museo del Palacio de Bellas Artes y el Centre Pompidou, el público mexicano tenga la oportunidad de ver juntas, por primera vez, obras tan emblemáticas en territorio nacional. Asimismo, aseguró que la colaboración “habla de los talentos entre ambos países con el objetivo común de fortalecer la cultura y generar nuevas plataformas para su difusión. Desde la Secretaría de Cultura nos interesa muchísimo nutrir la oferta y dar la posibilidad de que el público tenga acceso a lo mejor del arte nacional, a la diversidad y al contexto universal”.
En la ceremonia estuvo acompañada por la embajadora de Francia en México, Delphine Borione; la directora general del INBAL, Alejandra de la Paz Nájera; el presidente del Centre Pompidou, Laurent Le Bon; el director del Museo del Palacio de Bellas Artes, Mauricio Maillé, y el presidente del patronato de la Asociación de Amigos del Museo del Palacio de Bellas Artes, Jonatan Graham.
Por su parte, la embajadora Borione recordó que el Centre Pompidou actualmente se encuentra en un proceso de renovación histórico, pero que “su extraordinaria colección continúa viajando por el mundo y encontrándose con nuevos públicos. Su presencia en México representa una oportunidad única y un gesto de confianza que agradecemos profundamente”.
A su vez, De la Paz Nájera afirmó: “Más que una exposición que llega a México, es un producto compartido en el que los equipos del Centre Pompidou y el Museo del Palacio de Bellas Artes trabajaron de una manera conjunta para construir un producto expositivo de gran envergadura que permitiera al público mexicano acercarse a obras emblemáticas”.
La suma de esfuerzos y el trabajo binacional, agregó, “es precisamente lo que permite que una colaboración internacional se convierta en un producto que trasciende la temporalidad de una exposición para abrir un diálogo continuo entre el INBAL y el Centro Pompidou”.
El arte en movimiento
La muestra plantea cómo la energía fue un concepto central de la experimentación artística en el siglo XX; a partir de obras vinculadas con el arte cinético y el Op Art, corrientes que incorporaron el movimiento y los fenómenos ópticos como elementos fundamentales de la experiencia artística, el recorrido muestra distintas maneras en que los creadores exploraron sus manifestaciones en la materia y la luz.
Se articula en torno a cinco ejes que exploran la energía como elemento transformador de la obra y de la experiencia del espectador: Dinamismo, Movimiento MADI y Arte Concreto-Invención, Op Art y arte cinético, Energía de la materia, y Grupo ZERO.
Dichos núcleos temáticos llevan al público a través de un recorrido desde las primeras décadas del siglo XX con artistas como Kazimir Malévich, František Kupka, Robert y Sonia Delaunay, pasando por el movimiento Grupo ZERO surgido en Düsseldorf en 1957 como una propuesta de renovación artística en la Alemania de la posguerra, hasta llegar a finales de siglo.
Entre las piezas que integran la muestra se encuentra Anémic cinéma (Cine anémico 1925), una película en 16 mm, en blanco y negro y sin sonido, realizada por Marcel Duchamp en colaboración con Man Ray; Concetto spaziale, La fine di Dio (63-FD.17) (Concepto espacial, El fin de Dios, 1963), de Lucio Fontana; La force pure III (La fuerza pura III, 1959), de Otto Piene, y Spiral III (Espiral III, 1968), de Günther Uecker, entre otras.
Un aspecto central de la exposición es la presencia de artistas latinoamericanos en las transformaciones del arte moderno, entre ellos Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez, cuyas obras se suman a las de Alicia Penalba, André Cadere, Antonio Asis, César Domela, Enio Iommi, Fausta Squatriti, Francesco Somaini, František Kupka, Gary Hill, Geneviève Claisse, Juan Nicolás Melé, Lucio Fontana, Luis Tomasello, Marcel Duchamp, Martin Blaszko, Nicolas Schöffer, Otto Piene y Sonia Delaunay, por mencionar algunos.
La museografía, a cargo de Frida Escobedo Studio, toma como referencia la arquitectura industrial del Centre Pompidou y establece un diálogo con la del Museo del Palacio de Bellas Artes.
“Para el Museo era fundamental que el producto expositivo encontrara una correspondencia entre el discurso, el lenguaje de las obras y el carácter arquitectónico del Palacio, por esta razón convocamos a la arquitecta mexicana Frida Escobedo y a su estudio”, señaló Mauricio Maillé.
Asimismo, la exposición se acompaña de un programa de actividades mediadas y la presentación del catálogo, integrado por ensayos de Marion Guibert, Laurence Le Bouhellec, Fernando Delmar, Cristina Rossi, Torrivilla, Carlos E. Palacios, Thomas Haemmerli, Dominique Lora y Jaime Moreno Villarreal.
Las formas de la energía. Obras emblemáticas del Centre Pompidou, organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Museo del Palacio de Bellas Artes, y el Centre Pompidou, fortalece las redes de cooperación museística internacional, al tiempo que contribuye a enriquecer la formación social y artística de sus públicos y a garantizar el acceso a referentes fundamentales del arte.
La muestra está abierta al público hasta el 28 de febrero de 2027, martes a domingo de 10 h a 17:30 h.