Pastoral on Paper se inaugura el 8 de marzo de 2025
La idílica tranquilidad de la vida de los pastores se convirtió en un tema prominente en la literatura, la música y las artes visuales durante los siglos XVII y XVIII. Una nueva exposición en el Clark Art Institute, Pastoral on Paper, explora las representaciones artísticas de la vida rural considerando sus representaciones de las personas y los animales que habitaban los paisajes. La exposición se puede ver en la Galería Eugene V. Thaw para Obras en Papel en el Centro de Investigación Clark’s Manton del 8 de marzo al 15 de junio de 2025.
«La colección de obras sobre papel de Clark es rica en hermosos dibujos, grabados y acuarelas que representan estas escenas pastoriles», dijo Olivier Meslay, director de Hardymon de Clark. «Nos encantó cuando nuestro estudiante de posgrado, William Satloff, propuso el concepto de una exposición que nos daría la oportunidad de compartir juntos muchas de estas excepcionales obras de arte. Muchos de los objetos de esta presentación no han estado a la vista en bastante tiempo, por lo que será una maravillosa oportunidad para nuestros visitantes».
Satloff, miembro de la Clase de 2025 en el Programa de Posgrado en Historia del Arte de Williams College/Clark, comisarió la exposición bajo la dirección de Anne Leonard, Curadora de Grabados, Dibujos y Fotografías de Clark’s Manton. Satloff se ha desempeñado como pasante curatorial en el Clark desde 2023.
«En los Berkshires, tenemos la suerte de estar rodeados de colinas, vacas pastando, arroyos serpenteantes y pintorescos graneros», dijo Satloff. «Movidos por estas mismas características, los primeros artistas modernos crearon paisajes pastoriles. Las exquisitas obras de esta exposición nos ofrecen la oportunidad de reflexionar sobre nuestra relación con la tierra, tanto en el arte como en el mundo que nos rodea».
SOBRE LA EXPOSICIÓN
Seleccionada principalmente de los dibujos de Claude Lorrain (francés, 1604/5-1682) y Thomas Gainsborough (inglés, 1727-1788) y complementada con préstamos selectos de obras de arte italianizantes holandesas, la exposición analiza la imaginería pastoril para examinar cómo los artistas construyen sus propias visiones de un paisaje idealizado. Esta exposición incluye treinta y ocho obras, incluidos nueve dibujos, tres grabados y una pintura de Claude (normalmente se hace referencia a Lorrain por su nombre de pila) y diez dibujos de Gainsborough.
Claude perfeccionó el género del paisaje idealizado, consolidando los desarrollos de los paisajistas italianos del siglo XVI y fusionando una observación sensible de la naturaleza con la nobleza de los valores clásicos. Vivió y trabajó en Roma desde la década de 1620 hasta su muerte; allí, influyó en los italianizantes holandeses, artistas del norte de Europa que viajaron a Italia y adoptaron el estilo local de la pintura de paisajes.
Un siglo más tarde, Thomas Gainsborough desarrolló un nuevo tipo de paisaje nostálgico y pastoril, inflexionando el naturalismo de Claude y los italianizantes con un anhelo por los días pasados de una vida rural más simple.
ACCESO A ARCADIA
El término «Arcadia» deriva de la provincia griega montañosa del mismo nombre, y según el mito, era el dominio de Pan, el sátiro mitad hombre, mitad cabra que era venerado como el dios de los pastos y los bosques. En la antigüedad, Arcadia era conocida por su población de pastores (pastores de vacas, cabreros, pastores, porqueros) que eran célebres en todo el mundo antiguo por el hábil canto que hacían mientras cuidaban sus rebaños. El poeta latino Virgilio escribió un conjunto inmensamente influyente de diez poemas, las Églogas, sobre los pastores de Arcadia.
Durante el Renacimiento, el movimiento intelectual conocido como humanismo trajo un renovado interés en la cultura, y particularmente en la poesía, de la antigua Grecia y Roma. Aunque el humanismo renacentista decayó en el siglo XVI, la poesía pastoril de Virgilio continuó inspirando a artistas y escritores a lo largo del siglo XIX y más allá. Con el tiempo, «Arcadia» se convirtió en un término general para una visión idealizada de la vida rural.
El grabado de Agostino Carracci (italiano, 1557-1602), Omnia vincit Amor (1599), es un juego de palabras visual derivado de una famosa línea de la décima Égloga de Virgilio: «El amor lo conquista todo». Amor es el nombre latino de Cupido, el dios del deseo y el amor erótico. Pan es tanto el nombre griego de Fauno, el dios pastor de los pastos y los bosques, como la palabra griega para «todo», que en latín es «omnia». En conjunto, el combate victorioso de Cupido con el dios pata de cabra se convierte en una traducción visual de la poesía de Virgilio.
En Las vacas en el abrevadero (1680), Nicolaes Berchem (holandés, 1620-1683) evoca una escena atemporal de la vida rural, llena de tranquilidad y satisfacción. Un pastor ha traído sus vacas y cabras para beber de un arroyo en un día cálido y luminoso. Los animales vadean y beben en el agua, y un grupo de personas descansa tranquilamente a lo largo de la orilla. El pastor, reconocible por su larga vara, conversa con un hombre sentado que ha venido a llenar su cántaro, mientras una mujer se lava los pies en el arroyo. Una ruina cubierta de maleza ocupa el centro del terreno. En la parte superior de esta estructura, debajo de las enredaderas, hay una sombría talla en relieve de un caballero a caballo matando a un monstruo, una referencia ambigua a un pasado galante.
Christoffel Jegher (flamenco, 1596-1652/53) colaboró con el célebre artista barroco Peter Paul Rubens (flamenco, 1577-1640) para producir la monumental xilografía Descanso en la huida a Egipto (después de 1632), que se corresponde estrechamente con el lado derecho de la pintura al óleo de Rubens Descanso en la huida a Egipto con santos (1632-1635). Jegher presenta al Niño Jesús durmiendo contento en los brazos de la Virgen María al borde de un denso bosque. Dos putti, o querubines, luchan con un cordero, mientras un tercero les hace señas para que se callen. Al fondo, José duerme en la base de un árbol retorcido mientras el burro bebe de un arroyo.
Con su río sinuoso, sus elegantes árboles y su gran castillo románico, la escena de Paisaje con el viaje de Jacob (1677) es una visión idealizada de la campiña cerca de Roma, donde Claude pasó la mayor parte de su carrera. Los pequeños camellos insinúan una historia bíblica, tal vez el viaje de Jacob a Canaán, pero las otras figuras dispersas por el paisaje, como el pastor, las vacas, las ovejas, el perro y los pescadores, dan paso a otra revelación: que la pintura es esencialmente una celebración poética de la generosidad del mundo natural.
PAISAJE IDEALIZADO
Claude y Gainsborough eran conocidos por dibujar paisajes al aire libre, lo que significa que trabajaban al aire libre, directamente del entorno natural. Aunque ambos artistas estudiaron las características naturales en busca de inspiración, su enfoque de los paisajes varió considerablemente. Los dibujos idealizados de Claude presentaban una luz difusa y una atmósfera aireada alineada con las sensibilidades de la campiña italiana. Gainsborough observó la naturaleza a través de una lente diferente, centrándose en la campiña inglesa. Aun así, cada artista se esforzó por dibujar un paisaje más agradable e idealizado. Claude a menudo añadía figuras o árboles en primer plano para crear la ilusión de un espacio pictórico más profundo. Gainsborough también solía hacer a veces ajustes en el paisaje observado, por ejemplo, dibujando un grupo de árboles a un lado para equilibrar la composición.
A Claude le fascinaba cómo la Roma antigua y la moderna se fundían en el paisaje. La iglesia paleocristiana de Sant’Agnese Fuori le Mura (c. 300-600) atrajo a Claudio en más de una ocasión. En el siglo XVII, estaba rodeada de granjas y pastos abiertos. En A View of Sant’ Agnese Fuori le Mura (1650-55), en lugar de mostrar la iglesia rodeada de animales pastando, Claude utilizó colinas y árboles para oscurecer cualquier sentido de especificidad histórica. Si bien la arquitectura identificable indica el lugar desde donde el artista dibujó, el estilo tardoantiguo del edificio imparte una mística temporal que evoca Arcadia.
Claude a menudo realizaba expediciones de bocetos por la campiña romana en compañía de otros artistas. En varias ocasiones, viajó hacia el oeste desde Roma a lo largo del río Tíber hasta la ciudad de Tívoli. Ubicado en las montañas Sabinas, Tivoli había sido admirado durante mucho tiempo por sus antiguas ruinas y vistas panorámicas. El pintor alemán Joachim von Sandrart (1606-1688) relató una excursión que él y Claude hicieron a Tívoli: «comenzamos a pintar completamente del natural […] las montañas, las grutas, los valles y los lugares desiertos, las terribles cascadas del Tíber, el templo de la Sibila y otros semejantes». Las Cascadas de Tívoli (c. 1640), que se pueden ver en esta sección de la exposición, representan una escena de este tipo.
Gainsborough solía esbozar el paisaje inglés al aire libre directamente de la naturaleza, como en Extensive Wooded Landscape with a Bridge over a Gorge, Distant Village and Hills (c. 1786). Esta práctica llevó al artista Sir Joshua Reynolds (inglés, 1723-1792) a comentar que Gainsborough, su acérrimo rival, «no miraba la naturaleza con ojos de poeta». Como tal, fue en contra de la tendencia prevaleciente en la Inglaterra del siglo XVIII, donde la mayoría de los artistas derivaban sus paisajes de las Églogas de Virgilio y las idílicas escenas italianas de Claude. Los coleccionistas de moda exhibían pinturas y grabados de paisajes mediterráneos idealizados en sus casas, marcando la tendencia de la «luz italiana en las paredes inglesas».
RUINAS Y CABAÑAS
En las obras pastoriles, la arquitectura a menudo se coloca en el medio o en el fondo para sugerir la habitación humana de un paisaje. En el siglo XVII, la arquitectura pastoril tomó la forma de ruinas, lo que indica que los pueblos antiguos alguna vez tuvieron dominio sobre la tierra. Estos edificios en ruinas, rodeados de árboles y arbustos crecidos, invitan a los espectadores a reflexionar sobre la grandeza de las civilizaciones pasadas, la fugacidad de su gloria y el poder sublime del tiempo y la naturaleza. En el siglo XVIII, los paisajes pastoriles también llegaron a incluir cabañas, graneros y chozas. Al incluir características arquitectónicas dentro de los paisajes pastoriles, los artistas a veces pueden estar haciendo declaraciones morales, sociales y políticas sobre la vida rural y la gestión de la tierra.
En Un paisaje boscoso con un templo clásico (c. 1645), Claude construye un paisaje imaginario colocando una arquitectura de aspecto antiguo en medio de un denso follaje y colinas onduladas. Aunque el puente visible en el fondo ha sido identificado como el famoso Puente Milvio de Roma (terminado en el año 109 a.C.), no hay referencias claras ni para la fortaleza representada detrás del puente ni para el templo clásico de la izquierda.
Ruinas en un paisaje (c. 1620) de Bartholomeus Breenbergh (holandés, 1598-1657) es un ejemplo temprano de la fascinación de los artistas del norte de Europa por la arquitectura antigua. A la sombra de la ruina cavernosa, las figuras parecen diminutas. Los árboles crecen sobre las ruinas, yuxtaponiendo la persistencia de la naturaleza con lo efímero de la grandeza de Roma. Breenbergh se trasladó a Roma en 1619, donde ayudó a fundar la Sociedad Romana de Pintores Holandeses y Flamencos llamada Bentvueghels (activa c. 1620-1720). Este grupo intelectual y social, famoso por sus rituales de iniciación en estado de embriaguez, incluía a varios pintores paisajistas italianizantes prominentes, como Jan Asselijn (holandés, 1610-1652) y Karel Dujardin (holandés, 1626-1678).
En Las ruinas de un templo de Dujardin, en primer plano Dos hombres y un perro (1658), dos figuras observan un paisaje sembrado de ruinas desde la distancia, lo que permite a los espectadores insertarse en la escena pastoril en lugar de observarla como un espectáculo. Una de las figuras en primer plano está sentada con un cuaderno y un instrumento de escritura en la mano, lo que sugiere los viajes de dibujo que los artistas del siglo XVII realizaban por el campo alrededor de Roma. Aunque la figura es representativa de la práctica común de trabajar al aire libre, Dujardin creó este grabado en su estudio de La Haya.
Pastoral on Paper está organizada por el Clark Art Institute y comisariada por William Satloff, Clase de 2025, Williams Graduate Program en Historia del Arte.
EVENTOS RELACIONADOS
Conferencia Inaugural
Domingo 16 de marzo, 14 h
Auditorio, Centro de Investigación Manton
El comisario de la exposición, William Satloff, introduce el concepto de paisaje pastoril. Examinando la rica variedad de libros, dibujos, pinturas y grabados presentados en la exposición, Satloff explora cómo los principales artistas de los períodos barroco y rococó imaginaron la vida idílica de los pastores.
Gratis. Para consultas de accesibilidad, llame al 413 458 0524.
Una historia de Arcadia en el arte
Sábado 12 de abril, 11 am
Auditorio, Centro de Investigación Manton
Paul Holberton, autor del aclamado libro de dos volúmenes A History of Arcadia in Art and Literature (2021), examina cómo se han retratado paisajes idílicos y escenas rústicas desde la antigüedad, pasando por el Renacimiento y hasta el siglo XVIII. Presentado en coordinación con Pastoral on Paper, Holberton discute los orígenes textuales matizados del género pastoril, desde las adaptaciones de Virgilio de Teócrito hasta la influencia de los pastourelles medievales. En respuesta a las principales luminarias literarias y artísticas de la Edad Moderna, como Torquato Tasso, Claude Lorrain y Thomas Gainsborough, Holberton traza el complejo viaje de la pastoral a través de culturas y épocas.
Gratis. Para consultas de accesibilidad, llame al 413 458 0524.
Semana de vacaciones de abril
Del 22 al 24 de abril
Entra en la semana de vacaciones escolares de los Berkshires con actividades que celebran la exposición Pastoral on Paper . A lo largo del día, pruebe a dibujar paisajes en varias estaciones del museo, cada una con un medio diferente, o trabaje al aire libre (al aire libre) con un bloc de dibujo y lápices de colores. A las 2 pm, únase a Williamstown Rural Lands para realizar más caminatas y actividades relacionadas con la naturaleza que se conectan con la tierra, la arquitectura de Clark y los temas de la exposición.
Gratis. Recoja un bloc de dibujo y un mini juego de lápices de colores en el mostrador de admisiones del Clark Center todos los días de esta semana.
Los programas familiares en Clark cuentan con el generoso apoyo de Allen & Company.
Ciclo de Cine Pastoral sobre Papel
Jueves 24 de abril, 15 de mayo y 22 de mayo, 18 h
Auditorio, Centro de Investigación Manton
El ciclo de cine Pastoral sobre papel celebra la paradoja de lo idílico en películas que inevitablemente introducen algún tipo de conflicto en paisajes pacíficos, ya sea en los Estados Unidos rurales, Irlanda o Francia.
24 de abril: Días del cielo (1978)
15 de mayo: El hombre tranquilo (1952)
22 de mayo: Jean de Florette (1988)
Gratis. Para consultas de accesibilidad, llame al 413 458 0524.
ACERCA DE CLARK
El Clark Art Institute, ubicado en los Berkshires del oeste de Massachusetts, es una de las pocas instituciones a nivel mundial que es tanto un museo de arte como un centro de investigación, discusión crítica y educación superior en las artes visuales. Inaugurado en 1955, el Clark alberga excepcionales pinturas y esculturas europeas y americanas, extensas colecciones de grabados y dibujos maestros, plata inglesa y fotografía antigua. Actuando como convocante a través de su Programa Académico y de Investigación, el Clark reúne a una comunidad internacional de académicos para participar en un animado programa de conferencias, coloquios y talleres sobre temas de vital importancia para las artes visuales. La biblioteca Clark, que consta de casi 300.000 volúmenes, es una de las principales bibliotecas de historia del arte del país. El Clark también alberga y copatrocina el Programa de Graduados en Historia del Arte de Williams College.
The Clark, que tiene una calificación de tres estrellas en la Guía Verde Michelin, está ubicado en 225 South Street en Williamstown, Massachusetts. Su campus de 140 acres incluye millas de senderos para caminatas y caminatas a través de bosques y prados, lo que brinda una experiencia excepcional de arte en la naturaleza. Las galerías están abiertas de 10 a.m. a 5 p.m., de martes a domingo de septiembre a junio, y todos los días en julio y agosto. La entrada es gratuita para todos de enero a marzo y cuesta $ 20 de abril a diciembre; la entrada es gratuita durante todo el año para los miembros de Clark, todos los visitantes menores de 21 años y los estudiantes con una identificación de estudiante válida. La entrada gratuita también está disponible a través de varios programas, incluidos First Sundays Free; un programa de pases para la biblioteca local; y la Tarjeta EBT a la Cultura. Para obtener información sobre estos programas y más, visite clarkart.edu o llame al 413 458 2303.
