- Música y medio ambiente Agua, una temporada que conecta la creación artística con la reflexión sobre nuestro entorno y los recursos naturales.
- Destacan obras de Amy Beach, Benjamin Britten, Enrico Chapela, Unsuk Chin, Aaron Copland, Claude Debussy, Tan Dun, Gabriela Ortiz, Kaija Saariaho y Clara Wieck (Schumann).
- El Festival internacional de piano reunirá a los solistas Alexander Malofeev, Anne-Marie McDermott, María Dolores Gaitán y Claudia Corona, con repertorios de Beethoven, Prokófiev, Florence Price y Clara Wieck (Schumann).
- Jornadas de mujeres en la música convoca a las directoras Katharina Wincor y Catherine Larsen-Maguire, la percusionista Vanessa Porter y la violinista Ana Caridad Villeda, integrante de la OFUNAM.
- Homenajes por los 50 años de la muerte de Shostakóvich y 160 años del nacimiento del nacimiento de Sibelius
En su Primera temporada 2025, la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) dedicará la temporada al agua, elemento vital que se convertirá en el eje central de un ciclo que marca el inicio de un año de reflexión sobre la relación entre la música y el medio ambiente.
A lo largo de siete programas regulares y tres extraordinarios, esta temporada nos invita a reflexionar sobre los grandes desafíos ecológicos de nuestro tiempo a través de las obras de compositores y compositoras de distintas épocas y estilos que exploran la esencia del agua en sus múltiples manifestaciones como La mer de Claude Debussy, El lago encantado de Anatoli Liádov, selecciones de El lago de los cisnes de Piotr Ílyich Chaikovski, la obertura de El holandés errante de Richard Wagner, Chinampa y trajinera de Enrico Chapela y los Cuatro interludios marinos de Benjamin Britten.
El Festival internacional de piano será uno de los pilares de esta serie de conciertos. Alexander Malofeev debutará en México con el Concierto para piano núm. 3 de Serguéi Prokófiev en el programa inaugural. Anne-Marie McDermott será la solista del Concierto para piano núm. 5 Emperador de Beethoven, mientras que María Dolores Gaitán interpretará el Concierto para piano en un movimiento de Florence Price.
El ciclo Jornadas de mujeres en la música destaca la participación de las mujeres en la dirección, composición y ejecución. Katharina Wincor dirigirá programas que incluyen el Concierto para piano de Clara Wieck (Schumann), con Claudia Corona y el Concierto para violín núm. 4 de Wolfgang Amadeus Mozart, con Ana Caridad Villeda, integrante de la OFUNAM. Catherine
Larsen-Maguire estará al frente de un programa que incluye el Concierto acuático para percusiones de agua de Tan Dun, con Vanessa Porter como solista y la Sinfonía gaélica de Amy Beach.
Además de los conciertos dirigidos por su titular, Sylvain Gasançon, la OFUNAM actuará bajo la batuta de Iván López Reynoso y los directores españoles Julia Cruz y Josep Caballé Domenech. Otros solistas que estarán presentes son Mayumi Fujikawa, Richard Markson y Jorge Federico Osorio quienes interpretarán el Concierto para violín, violonchelo y piano de Beethoven y el violonchelista italiano Giovanni Gnocchi estará a cargo del Concierto para violonchelo núm. 1 de Shostakóvich.
La Primera temporada 2025 se realizará del 8 de febrero al 13 de abril y consta de 7 programas regulares y tres extraordinarios. Los conciertos tendrán lugar en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario, los sábados a las 8:00 pm y los domingos a las 12:00 pm.
- La cartelera completa puede consultarse en unam.mx
- Los boletos están disponibles en la taquilla de la Sala y en línea a través de unam.mx
- Las transmisiones en vivo podrán seguirse a través de unam.mx, tv.unam.mx y radio.unam.mx
Programas
Programa extraordinario: sábado 8 y domingo 9 de febrero Festival internacional de piano
Sylvain Gasançon, director titular; Alexander Malofeev, piano
El programa inaugural se presenta en el marco del Festival internacional de piano 2025. En su primera visita a México, el pianista ruso Alexander Malofeev interpretará el Concierto para piano núm. 3 de Serguéi Prokófiev. Terminado en 1921, con material esbozado en años previos, fue estrenado el 16 de diciembre de ese año con el compositor al instrumento. En conmemoración del 50 aniversario luctuoso de Dimitri Shostakóvich se presentará su Sinfonía núm. 5, estrenada en 1937 en Leningrado, en un contexto donde el autor ruso enfrentaba la amenaza de censura y represalias del régimen soviético.
Programa 1: sábado 15 y domingo 16 de febrero Festival internacional de piano
Sylvain Gasançon, director titular; Anne-Marie McDermott, piano
Este programa incluye Lumière et pesanteur de Kaija Saariaho, una pieza dedicada al director y compositor finlandés Esa-Pekka Salonen, inspirado en su versión de La Passion de Simone de la misma Saariaho. Como parte del Festival internacional de piano, la pianista estadounidense Anne-Marie McDermott interpretará el Concierto para piano núm. 5 Emperador de Ludwig van Beethoven, compuesto en 1809, en medio del asedio de Viena por las tropas napoleónicas. Como parte de la celebración del 160 aniversario del nacimiento de Jean Sibelius se presentará Las oceánidas, poema sinfónico de 1914 que captura la inmensidad y la fuerza del océano en un solo movimiento. Claude Debussy compuso La mer entre 1903 y 1905, obra que evoca diferentes estados del océano, desde su movimiento, hasta su inmensidad y profundidad.
Programa 2: sábado 22 y domingo 23 de febrero Festival internacional de piano
Josep Caballé Domenech, director huésped; María Dolores Gaitán, piano
Christopher Theofanidis compuso Rainbow Body en el año 2000. Esta obra está inspirada en el canto medieval Ave Maria, o auctrix vite de Hildegard von Bingen y la creencia budista tibetana del “cuerpo de arcoíris”. Esta idea sugiere que, al morir un ser iluminado, su cuerpo se transforma en energía que es absorbida por el universo. En el marco del Festival internacional de piano se presentará el Concierto para piano en un movimiento en re menor de Florence Price. Compuesto en 1933 y redescubierto en 2009, su reciente publicación ha abierto una ventana a un repertorio poco conocido. El lago encantado de Anatoli Liádov fue originalmente parte de una ópera inacabada, inspirada en una antigua leyenda eslava. Se estrenó en San Petersburgo en 1909 bajo la batuta del propio Liádov. El programa culminará con selecciones de El lago de los cisnes de Piotr Ílyich Chaikovski. Terminada en 1876, fue la primera de las célebres partituras para ballet del compositor y narra la trágica historia de amor entre Sigfrido y Odette, una princesa transformada en cisne por un hechizo maligno.
Programa 3: sábado 1 y domingo 2 de marzo Jornadas de mujeres en la música
Katharina Wincor, directora huésped; Claudia Corona, piano
Inician las Jornadas de mujeres en la música donde se destacan a intérpretes y compositoras. El programa incluye La obertura de El holandés errante, un acercamiento a una de las óperas más reconocidas de Richard Wagner. Estrenada en 1843, con libreto del propio compositor, está inspirada en la leyenda de un marinero condenado a vagar eternamente por los mares. Como parte del Festival internacional de piano, se interpretará el Concierto para piano de Clara Wieck. Conocida años más tarde como Clara Schumann, escribió este concierto en 1835, cuando tenía tan sólo 16 años. Chinampa y trajinera, del mexicano Enrico Chapela, fue escrita en 2021 y está inspirada en los canales de Xochimilco. El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en el poema homónimo de Goethe de 1797. Este poema sinfónico narra la historia de un joven que para simplificar su trabajo hechiza una escoba. El hechizo se descontrola y causa un caos que sólo el maestro puede detener.
Programa extraordinario: domingo 9 de marzo Jornadas de mujeres en la música
Katharina Wincor, directora huésped; Ana Caridad Villeda, violín
Eastern Symphony de Julius Bürger fue compuesta en 1931. Esta obra, recientemente rescatada, refleja la trayectoria de su autor: Bürger, un judío vienés que fue obligado a huir de Austria en 1938 debido al régimen nazi, y se estableció en Estados Unidos, donde obtuvo reconocimiento. El Concierto para violín núm. 4 de Wolfgang Amadeus Mozart fue escrito en 1775, cuando el autor tenía 19 años y trabajaba en la corte del Príncipe-Arzobispo Colloredo en Salzburgo. Scherezada de Nikolai Rimski-Kórsakov es una suite sinfónica terminada en 1888, está inspirada en los cuentos de Las mil y una noches.
Programa 4: sábado 15 y domingo 16 de marzo Jornadas de mujeres en la música
Catherine Larsen-Maguire, directora huésped; Vanessa Porter, percusiones
El Concierto acuático para percusiones de agua de Tan Dun explora la musicalidad del agua como instrumento solista. Completado en 1998, está dedicado a Tōru Takemitsu. La Sinfonía gaélica de Amy Beach es una obra clave en la historia de la música estadounidense. Beach la compuso en respuesta al llamado de Antonín Dvořák para que los autores estadounidenses exploraran sus raíces. Fue estrenada en Boston en 1896, y se convirtió en un hito histórico al ser la primera sinfonía de una compositora estadounidense en alcanzar reconocimiento público.
Programa 5: sábado 22 y domingo 23 de marzo
Sylvain Gasançon, director titular; Mayumi Fujikawa, violín; Richard Markson, violonchelo; Jorge Federico Osorio, piano
El Triple concierto en do mayor de Ludwig van Beethoven fue compuesto entre 1803 y 1804. Esta obra desafió las convenciones de la época pues, a diferencia de los conciertos tradicionales, cuenta con tres solistas: violín, violonchelo y piano. Escrita en 2021, Clara de Gabriela Ortiz rinde homenaje a la pianista y compositora Clara Wieck, conocida como Clara Schumann tras su matrimonio con Robert Schumann, en 1840. Ortiz establece un diálogo imaginario con Clara, donde explora sus emociones, experiencias y su compleja relación con
Schumann. Cuatro interludios marinos de Benjamin Britten es una suite orquestal extraída de su ópera Peter Grimes de 1945 y basada en un poema de George Crabbe. La música relata la historia de Peter Grimes, un pescador acusado de la muerte de sus aprendices, donde aborda el miedo colectivo, el chisme y la persecución social, entre otros temas.
Programa 6: sábado 29 y domingo 30 de marzo Jornadas de mujeres en la música
Julia Cruz, directora huésped
El Moldavia de Bedřich Smetana es un poema sinfónico compuesto en 1874 y parte de su ciclo Má vlast (Mi patria), que consta de seis piezas que representan aspectos históricos y geográficos de las tierras de Bohemia. Escrita en 2019, Kairós de Andrea Sarahí Ramírez toma su nombre del concepto griego que alude a un “momento oportuno”. Personas invisibles (2019) de Alejandro Basulto, está inspirada en la resiliencia de las comunidades migrantes y refugiadas en Estados Unidos. La Sinfonía núm. 5 de Felix Mendelssohn es conocida con el sobrenombre de Reforma, y fue completada en 1830 para conmemorar el tricentenario de la Confesión de Augsburgo, la primera declaración oficial de los principios del luteranismo, que marcó un momento clave en la Reforma protestante en 1530.
Programa 7: sábado 5 y domingo 6 de abril
Iván López Reynoso, director huésped; Giovanni Gnocchi, violonchelo
Fiesta del té de la ópera Alicia en el País de las Maravillas de la surcoreana Unsuk Chin está inspirada en la famosa novela de Lewis Carroll. Compuesta entre 2004 y 2007, refleja el carácter surrealista y humorístico de esta escena de la literatura. El Concierto para violonchelo núm. 1 de Dimitri Shostakóvich fue escrito para el célebre violonchelista Mstislav Rostropóvich. Esta obra de 1959 será interpretada en conmemoración del 50 aniversario luctuoso del compositor. Tierra de temporal de José Pablo Moncayo está inspirada en la novela Tierra de Gregorio López y Fuentes, publicada en 1932. Narra la dolorosa historia de unos campesinos a merced de los caprichos del tiempo. Poema del éxtasis es un poema sinfónico de principios del siglo XX que explora las ideas filosóficas y teosóficas de su autor, el ruso Alexander Scriabin.
Programa extraordinario: sábado 12 y domingo 13 de abril
Sylvain Gasançon, director titular; Lara St. John, violín
John Corigliano compuso la música para la película El violín rojo (1998) dirigida por François Girard, en la que se narra la travesía de un violín misterioso por distintas épocas. En 2003, Corigliano adaptó y amplió los temas de la banda sonora original para crear un concierto para violín completo que mantiene la esencia de la película, pero con una estructura musical más elaborada. Caught by the Wind, compuesta por Jessie Montgomery en 2016, se inspira en el concepto de movimiento cíclico. La pieza hace referencia tanto al viaje en bicicleta de su hermano, cuyo propósito era sensibilizar sobre la ecología, como a la visión de una rama rota por el viento que la compositora vio durante un paseo. La suite Appalachian Spring de Aaron Copland resultó del ballet realizado entre 1943 y 1944 por encargo de la coreógrafa Martha Graham. La obra narra la historia de una joven pareja en una comunidad rural de Pensilvania en el siglo XIX. Fue adaptada como suite orquestal en 1945.