- La puesta en escena surgió como examen de titulación de la Maestría en Dirección Escénica y de la Licenciatura en Escenografía de la Escuela Nacional de Arte Teatral
- Forma parte del proyecto de Dirección Artística del Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, en colaboración con Aullido Teatro, presentan Mi deseo. Cabaret postmortem de una mujer que anhela darle vida a un cuerpo dentro de ella o quizá matarlo, escrita, dirigida e interpretada por Stefanie Izquierdo, que se presenta hasta el 23 de agosto en el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández del Centro Cultural del Bosque.
La puesta en escena surgió como examen de titulación de la Maestría en Dirección Escénica y de la Licenciatura en Escenografía de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT). Posteriormente, el proyecto continuó su recorrido fuera del ámbito escolar con temporadas abiertas al público en el Teatro Salvador Novo del Centro Nacional de las Artes.
Concebida como un cabaret postmortem, la propuesta articula recursos del cabaret político con elementos del grotesco, el humor negro y la autoficción. Desde su extenso subtítulo —de una mujer que anhela darle vida a un cuerpo dentro de ella o quizá matarlo—, la obra plantea el eje de su conflicto dramático: la maternidad entendida simultáneamente como deseo, mandato, obsesión y territorio de violencia simbólica.
La protagonista es una actriz precarizada cuyo deseo de convertirse en madre desborda cualquier lógica realista. A partir de esta premisa, la obra despliega un universo donde la fantasía, el delirio y la teatralidad se confunden deliberadamente. En palabras de Stefanie Izquierdo:
“Decidamos ser madres o no, las mujeres vivimos determinadas por la maternidad. Tener un hijo o no es una disyuntiva que modifica nuestros cuerpos y nuestras acciones, pero también impacta en el desarrollo de la sociedad y en la manera en que cumplimos con sus expectativas; por lo tanto, ¿qué subyace bajo el deseo de maternar? ¿Cuáles son los mandatos que definen a una buena madre y a un buen hijo? Este proyecto es resultado de la Maestría en Dirección Escénica de la ENAT, en la que desarrollé el lenguaje teatral con rasgos muy marcados del cabaret: apelaciones e interacciones con el público, canciones en vivo desde la parodia y la resignificación. Lo subtitulo cabaret postmortem por el lenguaje escénico propuesto, cuya finalidad es que la risa alcance al esperpento y llegue a conectar con la crueldad, en una experiencia agridulce que permita reflexionar en torno a los matices sociales, políticos y biológicos de la maternidad.”
La investigación que sustenta el montaje dialoga con los estudios contemporáneos sobre género, cuerpo y maternidad. En lugar de abordar la maternidad como una experiencia naturalizada, la examina como una construcción cultural atravesada por expectativas sociales, desigualdades económicas y relaciones de poder. Desde esta perspectiva, el proyecto propone aproximarse a la maternidad “desde un lugar monstruoso” y cuestionar ideales como el de la “buena madre” o la idea de que toda mujer está destinada a convertirse en madre.
El espectáculo recurre al exceso, la ironía y la ruptura de la ilusión dramática para interpelar directamente al público. La protagonista convierte el escenario en un espacio de confesión, ceremonia y representación, donde los límites entre personaje, actriz y autora permanecen deliberadamente inestables.
La elección del cabaret permite abordar temas sensibles mediante recursos de la sátira, la exageración y el humor, evitando un tratamiento sentimental de la maternidad.
El equipo creativo se completa con Alba Rosas, en la música en vivo, adaptación musical de covers y diseño sonoro; Valeria Bautista Huitrón, en el diseño de escenografía, gráfico, vestuario, utilería e imagen; Érika Baños, en el diseño de iluminación; Fsunami Gil, en el diseño de tres tracks; Nathalia Fuentes, en la asistencia de dirección; y Dave Rozzguín, en la asistencia de escenografía, vestuario, utilería y diseño de imagen.
Mi deseo. Cabaret postmortem de una mujer que anhela darle vida a un cuerpo dentro de ella o quizá matarlo forma parte del proyecto de Dirección Artística del Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández y se presenta del 13 al 23 de agosto en este recinto del Centro Cultural del Bosque.
Las funciones son los jueves y viernes a las 20 h, los sábados a las 19 h y los domingos a las 18 h. La duración aproximada es de 95 minutos y la edad recomendada es para personas de 18 años en adelante.
Los boletos para las funciones se pueden adquirir en las taquillas del Centro Cultural del Bosque o en línea a través de este enlace.
