- ¿Qué pasa cuando una ciudad guarda la memoria de lo que amamos y lo que perdimos?
- Un monólogo íntimo y poderoso, nominado a los Premios Metropolitanos de Teatro, que transforma las calles del Centro Histórico en un mapa emocional sobre el amor, la memoria y la pérdida.
- Solo 14 funciones: una experiencia escénica cercana y conmovedora que se vive a pocos metros del actor, donde la ciudad y los recuerdos se vuelven protagonistas.
Una historia de amor, soledad y pertenencia se abre paso entre las calles del Centro Histórico de la Ciudad de México. “Memoria en el asfalto”, monólogo escrito por Aldo Martínez Sandoval, protagonizado por Carlos Ordóñez y dirigido por Daniela Parra, inicia su nueva temporada en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico, a partir del 31 de enero y hasta el 15 de marzo de 2026.
Nominada a los Premios Metropolitanos de Teatro como Mejor Espectáculo Unipersonal, la obra regresa para reencontrarse con el público en un espacio íntimo, donde cada espectador se convierte en testigo cercano de una experiencia profundamente humana. Solo se realizarán 14 funciones.
“Yo no nací, me despertaron.”
Esa frase marca el inicio de un viaje emocional en el que un personaje camina —literal y simbólicamente— por el corazón de la ciudad, dejando que las calles, los nombres de países, la memoria prehispánica y los recuerdos personales activen la búsqueda de algo irremplazable: aquello que se ha perdido.
“Memoria en el asfalto” es una historia de amor, pero también un retrato de la inocencia, la madurez y la soledad que se esconden en los vínculos con los lugares que nos formaron. Es un monólogo que remueve referentes comunes y provoca una reflexión íntima sobre la memoria, el arraigo y la nostalgia urbana.
El proyecto nace de un ejercicio de colectividad encabezado por Carlos Ordóñez, quien convocó al dramaturgo Aldo Martínez Sandoval, colega y docente de Casa del Teatro, y a la directora Daniela Parra, con quienes comparte una trayectoria sólida dentro de la escena teatral mexicana, incluida la Compañía Nacional de Teatro. El equipo creativo se completa con Juan Pablo Aguayo, en un proceso donde dramaturgia, dirección y actuación dialogan de forma orgánica.
“Viví en ese lugar muchos años de mi infancia, me protegió y curiosamente hasta el día de hoy es un sitio al que siempre vuelvo. Esta obra es un homenaje a cómo podemos amar profundamente los lugares y cómo esos recuerdos, aunque hermosos, también pueden doler.”
— Aldo Martínez Sandoval
Con una duración de 75 minutos, “Memoria en el asfalto” se vive como una confesión compartida, una comunión escénica donde el público no sólo observa, sino acompaña.
INFORMACIÓN GENERAL
Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico
Temporada: del 31 de enero al 15 de marzo de 2026
Funciones limitadas: 14
Duración: 75 minutos
Costo del boleto: $250
Una obra para quienes han amado una ciudad, una calle, una memoria… y no han sabido cómo despedirse.
DANIELA PARRA
Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Anáhuac y egresada de la Carrera de Actuación de CasAzul, Artes Escénicas ARGOS, donde tomó clases con Héctor Mendoza, José Caballero, Martín Acosta, Enrique Singer, entre otros.
En teatro ha dirigido con el apoyo de EFITEATRO: “Báthory contra la 613” de Romero Gárriz, “12:00 p.m.” de Labute, “Alucinada” de Rascón Banda, y recientemente “Memoria en el asfalto” (nominada a mejor espectáculo unipersonal en Los Premios Metropolitanos de Teatro 2024) de Martínez Sandoval, entre otras.
Es productora ejecutiva de Incidente Teatro, donde ha realizado: “El Río” de Butterworth, “Tragaluz” de Hare, “Consentimiento” de Raine y “La niña en el altar” de Carr; también beneficiadas por EFIARTES. En ópera ha dirigido escena en “Romeo et Juliette” de Gounod para la Sociedad Artística Sinaloense, “Venus y Adonis” de Blow para la Academia de Música Antigua y “Stiffelio” de Verdi, en el Palacio de Bellas Artes en 2018.
Fue directora residente de la Compañía Nacional de Teatro de 2019 a 2022, donde llevó la dirección de “Horas de gracia”de Juan Tovar entre otros proyectos. Ha trabajado también para La máquina de teatro, Fundación Teatral Davar, entre otras.
Imparte desde hace 25 años talleres de teatro a varios niveles. Tuvo a su cargo la clase de Actuación para el Estudio de Ópera de Bellas Artes de 2019 a 2024 con quienes realizó óperas de bolsillo, micro zarzuelas y recitales. Es secretaria académica de la Escuela Libre de Artes Escénicas desde el 2021, en donde además también ha impartido clases de actuación y producción.
CARLOS ORDOÑEZ
Actor egresado con mención honorífica de La Casa del Teatro, A. C. Ha trabajado con directoras y directores como Luis de Tavira, Stefanie Weiss, Zaide Silvia Gutiérrez, Antonio Rojas, Andrés Weiss, Ingrid Cebada, Daniela Parra y Mauricio Pimentel con quien realizó una gira por el interior de la República Mexicana en el Teatro Itinerante Rocinante del Centro Dramático de Michoacán. Desde el 2017 es docente de la asignatura de actuación e imparte talleres de Iniciación Actoral para Adultas, Adultos y Jóvenes en varias universidades del país. En el 2018 participó en los workshops “El canto vivo en el trabajo del actor” y “El actor creador” impartido por Thomas Richards del Workcenter Jerzy Grotowski. Formó parte del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro de México del 2018 a 2022.
ALDO MARTÍNEZ SANDOVAL
Egresado del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Fue becario del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de la Secretaría de Cultura para el periodo 2023-2024 en el área de dramaturgia así como de la Fundación para las Letras Mexicanas en el área de dramaturgia en los periodos 2018-2020. Representante mexicano en la Residencia Dínamo 7 de Interdram (Chile; 2020).
Ganador del Premio de dramaturgia “Conexión Inestable” (Teatro UNAM, 2020) y el III Premio “Carlos Monsiváis” de Crónica (2021). Sus obras y adaptaciones se han montado en diferentes recintos y encuentros de México, Chile y Argentina con directores como Angélica Rogel, Ricardo Rodríguez, Alfonso Cárcamo, Bruce Gibbons, Antón Araiza, Daniela Parra, entre otros y han sido publicados por Los textos de la Capilla, Teatro UNAM y la UBA. También ha publicado en revistas como Revista de la Universidad, Este país, Temporales (NYU), Tierra Adentro, Punto de partida y Punto en línea. Fue investigador en el programa “Descorche. Conversaciones con los que hacen nuestro teatro” para el CENART. Ha sido docente en diversas instituciones públicas y privadas. También ha sido guionista para Canal Once.
