Una creación escénica basada en testimonios reales, que reflexiona sobre la identidad, la migración y el sentido de pertenencia desde una mirada profundamente humana.
La tradición Purhépecha dialoga con la danza contemporánea, integrando música, poesía, proyección visual y saberes comunitarios en un mismo escenario.
La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través de la Dirección del Sistema de Teatros, presentará MALE ROSITA, entre caminos y memorias, del 13 al 16 de agosto de 2026 en el Teatro Benito Juárez, ubicado en Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, un trabajo multidisciplinario que nace en la danza tradicional, con un abordaje contemporáneo que entrelaza memoria, identidad, tradición y creación escénica para ofrecer una reflexión sensible sobre las raíces culturales y los procesos de migración que transforman la vida de las personas.
Con idea original, dirección general y coreografía de Paula Villaurrutia, la obra forma parte del proyecto PASOS DANZANTES… testimonial coreográfico de bailadores tradicionales, desarrollado en el marco de su labor como integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SACPC 2024–2027). Estrenada en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo.
La inspiración de la obra nace del encuentro entre Paula Villaurrutia y Rosaldina Vázquez Ochoa, mujer purhépecha originaria de Charapan, Michoacán, quien desde hace más de cuatro décadas reside en la Ciudad de México -y a quien la coreógrafa conoce desde hace quince años-; sin renunciar a sus tradiciones, lengua y herencia cultural. Su historia de vida se convierte en el punto de partida para explorar la experiencia de miles de personas que migran y enfrentan el desafío de preservar su identidad frente a las exigencias de una nueva realidad. Lejos de construir una biografía escénica, Male Rosita transforma este testimonio en una reflexión poética sobre aquello que permanece cuando el territorio cambia, y sobre la importancia de volver a la memoria para reconocerse.
En escena conviven dos mujeres que representan distintas formas de relacionarse con el origen: por un lado, Rosita, orgullosa de sus raíces purhépechas y de la cultura que la acompaña; por el otro, un personaje interpretado por la propia Villaurrutia que simboliza el conflicto de quienes, por diversas circunstancias, se alejan de su historia y de su identidad. Este diálogo escénico construye una narrativa de pérdida y reencuentro donde la memoria deja de ser un recuerdo para convertirse en una fuerza viva capaz de restaurar los vínculos con la comunidad, la lengua y las tradiciones.
La propuesta escénica integra testimonios, experiencias de vida y conocimientos compartidos en una larga y profunda convivencia con Rosita y personas de la comunidad de Charapan, Michoacán. La música tradicional ocupa un lugar central mediante grabaciones de campo realizadas en la región y la participación de la Orquesta Purhépecha Hermanos Hernández, así como piezas emblemáticas como la pirekua Florecita, interpretaciones tradicionales de toritos, sones y abajeños, además de la participación vocal de Ada Coronel. Estos elementos dialogan con una composición musical original de Héctor Maya Islas, generando un paisaje sonoro que acompaña el recorrido emocional de la obra.
La experiencia visual se complementa con las proyecciones desarrolladas por La Marmota Azul, en colaboración con la tejedora Elena Martínez Carrillo, así como con los textos poéticos Brota la lengua y Retoño, de Rubí Huerta, que amplían la dimensión simbólica del montaje. La escenografía e iluminación, diseñadas por Patricia Aspiros, y el vestuario concebido por Enrique Valencia, dialogan con la indumentaria tradicional elaborada por Lety Vázquez, consolidando una propuesta estética donde la creación contemporánea y los saberes comunitarios conviven con absoluto respeto.
Sobre el escenario participan Rosaldina Vázquez Ochoa, Paula Villaurrutia y Eliseo Martínez, promotor cultural y músico tradicional originario de Charapan. La presencia de Rosaldina constituye uno de los aspectos más significativos del montaje, ya que, aunque no proviene del ámbito profesional de las artes escénicas, su participación conserva la autenticidad de su historia y de sus conocimientos. Todo aquello que comparte en escena fue construido en diálogo y colaboración con ella, privilegiando la verdad testimonial sobre la representación teatral.
El montaje reúne además un sólido equipo creativo integrado por Enrique Valencia en la dirección de escena; Patricia Aspiros en el diseño de escenografía e iluminación; Héctor Maya Islas en la producción y arreglos musicales; Liliana Velázquez, de La Marmota Azul, en el acompañamiento visual; además de un amplio grupo de artistas, artesanos y colaboradores responsables de la utilería, la indumentaria tradicional, el diseño gráfico, la documentación audiovisual y la producción, resultado de un proceso profundamente colaborativo que involucra tanto a creadores escénicos como a portadores de la tradición purhépecha.
Más que un espectáculo de danza, MALE ROSITA, entre caminos y memorias propone una experiencia sensorial y emocional que cuestiona las nociones de identidad desde la sensibilidad artística, alejándose de discursos folkloristas o nacionalistas. Paula Villaurrutia plantea una mirada donde la memoria puede diluirse por la vergüenza, el desarraigo o las imposiciones sociales, pero también puede recuperarse a través del arte, fortaleciendo la pertenencia y el reconocimiento de las propias raíces. Así, la obra invita al público a preguntarse qué memorias habitan en cada persona y cómo esas historias continúan construyendo el presente.
Las funciones de MALE ROSITA, entre caminos y memorias se realizarán el jueves 13 y viernes 14 de agosto a las 20 horas; sábado 15 de agosto a las 19 horas y domingo 16 de agosto a las 18 horas, en el Teatro Benito Juárez.
Admisión: $212 entrada general.
Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, en las redes sociales: Facebook @TeatrosCDMX, X @TeatrosCDMX e Instagram @teatroscdmx