- La flautista Alice Dade ha participado de manera solista en conciertos y música de cámara, proyectos de grabación, apariciones en televisión y actuaciones como solista invitada en orquestas en Asia y Escandinavia
- Una hora antes de las presentaciones, sábado 24 de octubre, 17 horas, y domingo 25, 11:30 horas, en el Vestíbulo de la Sala se ofrecerá Música de Cámara en colaboración con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL, en la que participan los maestros integrantes de la OFCM: Ulises Aguirre, violín; Adolfo Ramos, violonchelo; y Carlos Salmerón, piano, concertista de Bellas Artes, para interpretar Trío en si mayor, op. 8 de Johannes Brahms
El maestro Scott Yoo, director artístico y principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, agrupación insignia de la Secretaría de Cultura capitalina, dirigirá el programa de este fin de semana en el que se interpretará Concierto para flauta en re menor de Aram Khachaturian, con la participación de la flautista estadounidense Alice Dade; y se completará con Sinfonía no. 2 en re mayor, op. 73 de Johannes Brahms, conciertos que el público podrá disfruta este sábado 24 de octubre y domingo 25, en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli.
Scott Yoo es también director musical del Festival Mozaic, así como anfitrión y productor ejecutivo de Now Hear This de PBS, primera serie sobre música clásica en la televisión estadounidense agendada para prime time en 50 años. Es, además, director del festival de música del Colorado College y fundador del Medellín Festicámara, programa de música de cámara que reúne a artistas de talla mundial con jóvenes músicos desfavorecidos. Recientemente dirigió la London Symphony Orchestra y la Royal Scottish National Orchestra en grabaciones para Sony Classical.
Tras comenzar sus estudios musicales a los tres años de edad, recibió el primer premio en el Concurso Internacional de Violín Josef Gingold en 1988, el Young Concert Artists International Auditions en 1989 así como la beca de carrera Avery Fisher en 1994. En 1993, fundó la orquesta de cámara Metamorphosen, que ha dirigido en los conciertos por suscripción en la Jordan Hall en Boston y en el Troy Savings Bank Music Hall en Troy, Nueva York; de gira también en lugares como Avery Fisher Hall y 92nd Street. ‘Y’ en Nueva York y la Biblioteca del Congreso en Washington.
Alice Dade ha participado de manera solista en conciertos y música de cámara, proyectos de grabación, apariciones en televisión y actuaciones como solista invitada en orquestas en Asia y Escandinavia. Ha actuado con la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Orquesta Filarmónica de Jalisco, la Orquesta Sinfónica de Xalapa, la Orquesta Sinfónica de Guanajuato, la Orquesta Sinfónica Juvenil Red de Escuelas de Música de Medellín, la Manitoba Chamber Orchestra, la Colorado College Summer Festival Orchestra y la Festival Mozaic Orchestra, mientras que se ha presentado en programas de música de cámara en Guarneri Hall Presents, el Festival Mozaic, Busan One Asia Festival, Chestnut Hill Chamber Series, Chamber Music Society of St. Louis y la Concordia Chambers Players en The Princeton Festival.
Entre los galardones que ha recibido se encuentra el Concurso de Viento Olga Koussevitzky del Musicians Club de Nueva York y el Concurso del New York Flute Club. Alice Dade se unió al profesorado de la Escuela de Música de la Universidad de Missouri en 2011 y ha impartido clases magistrales en numerosas universidades, entre ellas la Universidad de Inje, en Corea del Sur, la Universidad de Guanajuato, la Universidad de Vanderbilt, la Universidad Estatal de Pensilvania y la Universidad de Kentucky. Ha sido miembro del profesorado del Festival Internacional de Música de Cámara PRIZM, la clase magistral Flutes by the Sea y el Festival de Medellín.
Aram Khachaturian (1903-1978) compuso en un par de meses Concierto para violín y orquesta en 1940, mientras trabajaba junto con el violinista David Óistrakh (1908-1974), a quien dedicó la partitura y fuera encargado del estreno sucedido el 16 de noviembre de ese mismo año en Moscú con la Sinfónica Estatal de la URSS, bajo la batuta de Alexander Gauk. El concierto consta de tres movimientos: Allegro con fermezza, Andante sostenuto y Allegro vivace, de ellos se destacan elementos folclóricos armenios, tierra originaria de los padres del compositor, aunque no cita melodías específicas ni viajó al lugar para recoger esos temas.
En 1968, el flautista francés Jean-Pierre Rampal (1922-2000) transcribió el concierto de violín para flauta, con la ayuda del compositor georgiano, mientras que el acompañamiento orquestal permaneció sin cambios. Este sería un ejemplo de esta metamorfosis musical, tal como lo hiciera Franz Liszt (1811-1886) adaptando para piano solo las célebres nueve sinfonías de Beethoven o Liebestod, aria final de la ópera “Tristán e Isolda”, de Richard Wagner (1813-1883). Otros grandes maestros recurrieron a este procedimiento fueron Gustav Mahler, con la Sinfonía no. 3 de Anton Bruckner para dos pianos, y Ravel, con su versión orquestal de los Cuadros de una exposición, de Mussorgsky.
Johannes Brahms (1833-1897) había consolidado su prestigio luego de presentar célebres obras, como Un réquiem alemán, op. 45, la primera edición de sus Danzas húngaras y Rapsodia para contralto, op. 53, por lo que se mudó a Viena, ciudad a la que guardaba estima estando al frente de la Academia de Canto, y aceptara poco después, el nombramiento como director del coro y la orquesta de la Sociedad de Amigos de la Música. Permaneció en el cargo unos tres años, hasta que renunció para dedicarse nuevamente a la composición.
Hacia 1876, decidió concluir un pendiente que arrastraba desde hacía unos 20 años: terminar su primera sinfonía. Una vez asentado en la capital del Imperio austrohúngaro, Brahms se tomó unos meses de descanso en agosto de 1877 trasladándose a Pörtschach, un tranquilo pueblo situado a orillas del lago Wörthersee, en los Alpes, donde compondría su segunda sinfonía. A veces llamada “la Pastoral de Brahms” por su relación con la naturaleza y los paisajes del campo alpino, la Sinfonía no. 2 sigue la forma habitual de la sinfonía clásica, con sus cuatro movimientos. El estreno tuvo lugar el 30 de diciembre de 1877, con Hans Richter (1843-1916) al frente de la Filarmónica de Viena, y obtuvo tal éxito que, debido a los aplausos del público al final de cada movimiento, el tercero volvió a interpretarse.
Los conciertos se realizarán a cabo el sábado 24 de octubre, a las 18 horas, y el domingo 25, a las 12:30 horas, en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, ubicada en Periférico Sur 5141, Colonia Isidro Fabela, Tlalpan. Los boletos se pueden adquirir en taquilla. Estudiantes, maestros, adultos mayores con credencial de INAPAM y empleados de Gobierno de la Ciudad de México cuentan con 50 por ciento de descuento.
Una hora antes de los conciertos, sábado, 17 horas, y domingo, 11:30 horas, en el Vestíbulo de la Sala se ofrecerá Música de Cámara en colaboración con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL, en la que participan los maestros integrantes de la OFCM: Ulises Aguirre, violín; Adolfo Ramos, violonchelo; y Carlos Salmerón, piano, concertista de Bellas Artes, para interpretar Trío en si mayor, op. 8 de Johannes Brahms.
Como parte del programa «Miradas a nuestro acervo», las presentaciones del fin se semana pasado se retransmitirán el sábado 24 de octubre a las 13:00 horas por Código Radio, y el domingo 25, a las 12:00 horas, en Opus 94 del Instituto Mexicano de la Radio (IMER). La cartelera de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México se encuentra disponible en su página electrónica http://ofcm.cultura.cdmx.gob.mx/ y en sus redes sociales.
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