- La exposición ¿Cómo se escribe muerte al sur? abrirá el martes 4 de febrero de 2025 en el Museo Anahuacalli, donde las artistas Carolina Fusilier y Paloma Contreras Lomas explorarán temas como la muerte, la inmortalidad y el futurismo mesoamericano mediante instalaciones de video, sonido y escultura.
- Organizada en colaboración con TONO, esta exposición multidisciplinaria conectará las teorías filosóficas y las narrativas conceptuales con el legado arquitectónico y cultural del Anahuacalli.
- La exposición estará del 6 de febrero al 6 de junio de 2025, con una programación adicional de performances en el marco del Festival TONO del 25 de marzo al 6 de abril de 2025.
El Museo Anahuacalli y TONO se complacen en presentar “¿Cómo se escribe muerte al sur?”, una exposición a dúo de Carolina Fusilier y Paloma Contreras Lomas. El trabajo de ambas artistas responde a la imaginación fantasmagórica del museo.
El Anahuacalli fue creado por Diego Rivera como un templo para el arte que albergaría su colección de piezas prehispánicos y como un sitio donde esperaba ser enterrado al morir. A través de instalaciones de video y sonido, escultura y pintura, las artistas transformarán el museo en escenario de un thriller ficticio que mezcla visiones personales sobre la muerte con los símbolos incrustados en este enigmático museo/monumento/mausoleo.
Ambas artistas se inspiran en la arquitectura del Anahuacalli y su paisaje circundante para construir sus propias mitologías y un elenco de espectros. Reflexionando sobre los escritos del filósofo ruso del siglo XIX Nikolai Fyodorov, Fusilier busca traducir algunas de las teorías sobre el biocosmismo a la colección del museo. Explorando la creencia de Fyodorov de que la muerte no es natural, sino un defecto en el diseño de los seres humanos y algo que puede superarse por medios tecnológicos y científicos, Carolina construye cuerpos biocósmicos a través de una nueva serie de obras. Así, materializa de manera lúdica y especulativa las excéntricas teorías de Fyodorov, y crea conjuntos de pinturas/esculturas que representan algún tipo de maquinaria para revivir la vida, pinturas en forma de pirámide que parecen una continuación de las puertas del museo. De igual manera una serie de videos abstractos realizados por el artista y colaborador Miko Revereza, explora formas de color sensorial en VHS. Asimismo, la instalación principal “Jardín resucitado” se basa en plantas secas encontradas en el museo y que son animadas a través de motores mecatrónicos.
Mientras que el Anahuacalli evoca un conjunto específico de fantasmas, los museos en general funcionan como mausoleos. Sin embargo, los museos también pueden operar como máquinas de resurrección al contextualizar objetos a través de nuevas exposiciones. A través de una constelación de nuevas obras, incluyendo videos, murales y maquetas cerámicas, Paloma Contreras Lomas continúa explorando una pregunta presente en gran parte de su trabajo: ¿qué pasaría si el paisaje pudiera contar su propia historia? Con fuerte inspiración en la ciencia ficción latinoamericana y en películas de terror B, Paloma construye un universo de espectros, criaturas fantásticas y sacrificios para reflejar lo que identifica como el mito de la modernidad. Juntas, Paloma y Carolina buscan establecer puentes místicos que articulen sus nociones de inmortalidad con un futurismo mesoamericano cruzado e interrumpido por la modernidad occidental.
Inauguración: 14:00 – 17:30 h martes, 4 de febrero de 2025 .
Museo Anahuacalli: Museo 150, San Pablo Tepetlapa, Coyoacán, 04620 Ciudad de México, CDMX.
Programa de Performance: Durante el Festival TONO, 25 de marzo – 6 de abril de 2025.
Biografías de los Artistas:
Carolina Fusilier (Buenos Aires, 1985) es una artista multidisciplinaria que explora perspectivas no antropogénicas como una forma de desplazar la historia desde un ángulo humano. Su obra contempla las intersecciones entre cuerpos orgánicos y máquinas, escenas industriales y domésticas.
Recibió la Beca de la Fundación Pollock-Krasner (2019), la Beca Raul Urtasun-Frances Harley (2015, The Banff Centre, CA). Su primer largometraje como codirectora (El lado quieto, 2021) contó con el apoyo del fondo de cine ACC (Asia Culture Center, Corea). Su reciente cortometraje Corrientes mercuriales (2023) se estrenó en NYFF y ganó una mención especial como el mejor cortometraje argentino en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Carolina fue beneficiaria de una iniciativa de cortometraje documental de Hot-Docs + Netflix (2022) y su actual largometraje Sorry for the Late Reply (2025) como codirectora con Miko Revereza es parte de la Selección de Subvenciones SGIFF SEA-DOC y BIFF ACF (Busan International Film Festival/Asian Cinema Fund).
Entre sus exposiciones individuales se incluyen “Isla eléctrica” (Peana Gallery, Ciudad de México, MX), “Corrientes mercuriales” (Museo Jumex, Ciudad de México, MX), “Clepsidra” (Daniela Elbahara Galería, Ciudad de México, MX, 2021), “Kitchen with a View” (Locust Projects, Miami, US, 2019), “Angel Engines” (Natalia Hug Gallery, Colonia, DE, 2018) y Fenómeno (La Fábrica, Buenos Aires, AR, 2014). Recientemente exhibió su obra en el Museo Tamayo (México), MoMa (Doc-Fortnight MoMa 2022, Nueva York), The Drawing Center (Nueva York, US, 2019), Mendes Wood DM (BR), MAMBA (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, AR, 2020), Centro Cultural Tlatelolco (CCUT, Ciudad de México, MX, 2019), Sculpture Center (Nueva York, US, 2018).
Tiene un grado de la Universidad del Cine (Buenos Aires, AR, 2006-2009) y ha realizado estudios complementarios en la Academia de Düsseldorf (clase de Rita McBride, DE, 2018-2019); Soma, (MX, 2016-2017); Programa de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (UTDT, AR, 2011). También fue seleccionada para formar parte de Open Sessions, un programa de dos años organizado por The Drawing Center (2018-2019, Nueva York, US).
Paloma Contreras Lomas (Ciudad de México, 1991) utiliza el dibujo, la escultura, la performance, la escritura y la instalación multimedia para abordar temas como el género, la violencia, la herencia política y estructural, la segregación de clases y el poscolonialismo. Contreras Lomas cursó una licenciatura en Artes Visuales en La Esmeralda y participó en el Programa Educativo SOMA, ambos en Ciudad de México. También fue miembro del colectivo artístico Biquini Wax. En los últimos años sus obras han sido incluidas en colecciones públicas y privadas como las del Museo Tamayo, el Museo de Arte de Seattle, CIFO (Cisneros Fontanals Art Foundation), la Colección Estrellita B. Brodsky, Fundación M, KADIST y Phillips/Yuyito. Recientemente, su trabajo ha sido exhibido en el Center for Research and Alliances (CARA NYC), Museo del Chopo, Museo Tamayo, Palais de Tokyo, Mendes Wood, kurimanzutto, Galería Agustina Ferreyra y Pequod Co. Ha participado en programas de residencia como ISCP (International Studio & Curatorial Program) en Nueva York y Lille 3000, Eldorado.
Sobre el Museo Anahuacalli.
A lo largo de su vida, Diego Rivera reunió una impresionante colección de figuras prehispánicas, que lúdicamente llamaba “el idolaje”. El pintor concibió la idea de construir una edificación que albergara estas piezas y que fuera también una obra de arte habitable. En 1941, al regresar de su viaje a San Francisco, Rivera emprendió la construcción de este proyecto, que buscaba generar una continuidad entre el arte moderno y la estética precolombina. El pintor eligió los terrenos del Pedregal de San Ángel, producto de la erupción del volcán Xitle. Diego los había adquirido junto con Frida Kahlo, con el propósito de construir una granja. Más tarde, pensando en dejar un legado al pueblo de México, Rivera imaginó el Anahuacalli como una obra arquitectónica única: una Ciudad de las Artes en permanente creación.
La erupción del Xitle, en 400 a.C., originó un paisaje de capas de lava que, al solidificarse, dio nacimiento a un ecosistema de plantas desérticas. La arquitectura del Anahuacalli, concebida por Diego como un receptáculo sagrado en conexión con el inframundo, se integró a esta biosfera. Coatlicue parece devorarnos al cruzar el vestíbulo. En cada rincón del edificio se representa uno de los cuatro elementos y sus respectivas divinidades: la diosa del maíz, Chicomecóatl, simboliza la tierra; Ehécatl, dios del viento, el aire; Huehuetéotl es dios del fuego, y Tláloc, de la lluvia.
Casi dos mil figuras teotihuacanas, olmecas, toltecas, nahuas, zapotecas y del noroeste mexicano nos acompañan en un viaje del inframundo al sol. En el primer nivel, en un gran espacio iluminado se exhiben dieciséis bocetos que Diego realizara para diferentes murales. La terraza del Anahuacalli ofrece una vista privilegiada del mar de lava del Pedregal y su naturaleza escarpada, ambas fuentes de inspiración para el pintor.
Sobre TONO:
TONO es una organización artística sin fines de lucro ubicada en EE. UU. y dedicada a explorar y apoyar obras de arte basadas en el tiempo, incluyendo performance, danza, música e imagen en movimiento. A través de comisiones directas con artistas y colaboraciones con socios institucionales, TONO inicia nuevos hilos de investigación y redes de intercambio. El Festival TONO sirve como laboratorio de TONO: un evento anual que se lleva a cabo en trece museos y espacios musicales en la Ciudad de México y Puebla, y que permite a los artistas experimentar con nuevas ideas. Los festivales TONO 2023 y 2024 reunieron a más de cincuenta artistas de veintidós países.
TONO ha organizado proyectos con instituciones como el Peabody Essex Museum, Massachusetts; Pérez Art Museum, Miami; Rockefeller Center, Nueva York; Museo de Arte Moderno, Museo Anahuacalli, Ex Teresa Arte Actual, Museo Dolores Cárcamo, Centro de Cultura Digital, Centro Cultural España en México, Laboratorio Arte Alameda, todos en Ciudad de México; Museo Amparo, Puebla; National Museum of Modern and Contemporary Art, Seúl; National Gallery of Victoria, Melbourne; Pinacoteca de São Paulo, y Serpentine Galleries, Londres. Estos proyectos han involucrado la co-comisión y gira de obras de arte y la introducción de artistas a nuevas audiencias a través de exhibiciones, proyecciones, charlas, programación digital y programación en vivo.
Temporalidad: 4 de febrero – 8 de junio de 2025
Organizada por el Museo Anahuacalli en colaboración con el festival TONO
Inauguración durante la Semana del Arte de la Ciudad de México.
Sitio web: www.museoanahuacalli.org.mx
Facebook: Museo Anahuacalli
X, Instagram & Threads: @anahuacalli
Info TONO. info@tonofestival.com
