- Funciones: jueves 13, viernes 14 y sábado 15 de agosto de 2026.
- Foro del Dinosaurio. Participa: Aliona Pankina
La Carta de Aliona Pankina, nace de una rabia: reconocer la carencia como cuento cultural profundamente aprendido y, sin embargo, seguir atrapada en él. Vivir apretada por un mundo que parece exigirnos perseguir siempre aquello que nos falta —el amor, el reconocimiento, el éxito, la plenitud— sin ofrecer un lugar a la altura de la voracidad con la que la vida insiste en desplegarse.
La rabia en una carta, como quien lanza un grito para no reducir una experiencia compleja a un desenlace previsible. Allí donde los relatos suelen apresurarse a convertir una intensidad en una historia de amor, de sufrimiento, de fracaso o en una lección aprendida, La Carta permanece en ella.
Esa carta se convirte en un dispositivo escénico, donde una mujer deviene bestia que muerde, devora, se fragmenta en zarina, huérfana, víctima y artista, figuras que se disputan el control de una existencia atravesada por los guiones del poder, el consumo y la posesión. La obra explora así un deseo que no busca completarse ni resolverse, sino atravesarlo todo.
Pankina construye este performance escénico con voz, danza, sonido, pintura y luz. La Carta transita del monólogo al canto, de la palabra al grito, de la quietud al movimiento. Más que narrar una historia, propone un espacio para permanecer en aquello que se nos impone domesticar: la intensidad, la contradicción, el exceso, la imposibilidad. Un espacio donde la experiencia pueda existir antes de convertirse en explicación.
Jueves 13 y viernes 14 de agosto de 2026, 20:00 horas
Sábado 15 de agosto de 2026, 19:00 horas
Costo general: $150
Estudiantes, maestros e INAPAM: $75
Aliona Pankina (Moscú, Rusia, 1987)
Artista que investiga sobre experiencias de intensidad, extrañeza, contradicción y desborde dentro de una cultura orientada a la normalización.
Entrelaza performance, voz, escritura, sonido, exploración sensible y reflexión crítica de tal manera que dejan de funcionar como disciplinas separadas y se convierten en herramientas de exploración del fenómeno viviente que se es: ¿qué sucede en un ser humano cuando las estructuras habituales de identidad, sentido y normalidad empiezan a fracturarse?
Se interesa especialmente en aquello que la cultura intenta domesticar, corregir o patologizar como el exceso, la otredad, el miedo, la percepción no-ordinaria. Más que producir “obras”, busca abrir experiencias donde algo en la percepción pueda desplazarse y donde ciertas formas de intensidad puedan dejar de vivirse únicamente como error o anomalía.
Formada en Central Saint Martins (Londres) y en la Escuela de Bellas Artes de Amberes, he presentado su trabajo en México en espacios como Ex Teresa Arte Actual (incluyendo la exposición individual VoVlecheniya en 2021), el Centro Nacional de las Artes, el Centro Cultural de España en México y el Complejo Cultural Los Pinos, entre otros. Ha sido becaria de los programas Jóvenes Creadores y ENARTES (FONCA).