- Inauguración: sábado 15 de agosto de 2026, 12:00 horas. Foro del Dinosaurio. Performance: 14:00 horas. Sala Elena Urrutia. Entrada libre.
- Curaduría: Maya Juracán y Regina de Con Cossío
Los peores tiempos posibles es una exposición que revisa casi tres décadas de obra de Regina José Galindo (Ciudad de Guatemala, 1974), cuyo trabajo se ha desarrollado en tensión y respuesta al contexto de guerra y genocidio ocurrido en Guatemala entre los años sesenta y noventa, así como con su legado hoy. A partir de acontecimientos sociales, colectivos e individuales, Galindo construye una obra que nombra las desigualdades y dinámicas de poder que atraviesan el mundo.
Se reúne así parte de su producción desde 1999 hasta la actualidad. Cada una de las 33 obras está asociada a un tiempo que revela una condición específica: tiempos de guerra, de genocidio, de migración, de racismo, de ser mujer, entre otros. Las piezas reflexionan sobre dinámicas de violencia estructural y hegemónica. Más que una secuencia cronológica, la muestra articula temporalidades entramadas.
En la exposición, el tiempo no aparece como tema, sino como materia atravesada desde la experiencia y el cuerpo de la artista. No se trata de narrar hechos, sino de mostrar cómo esos hechos continúan actuando sobre nosotros, como una mediación entre el recuerdo y la repetición.
Las imágenes que conforman la exposición interpelan al espectador y lo convocan a reconocer su propio vínculo con el presente y con los futuros que se construyen de manera colectiva. En muchos casos, provocan el impulso de apartar la mirada, pues remiten a los peores tiempos, a aquellos en los que la vida ha sido marginada, desplazada del centro. Las obras de Galindo insisten, con terquedad, en devolverla a su lugar.
Este proyecto forma parte de un programa del Museo Universitario del Chopo, iniciado en 2025, en forma de exposiciones, publicaciones y seminarios internacionales que nos invitan a prestar atención a las prácticas artísticas contemporáneas de Centroamérica. El programa busca fortalecer puentes existentes e imaginar nuevas formas de colaboración para que el arte de México y Centroamérica estén en diálogo constante y productivo. En este contexto, en 2025 se realizaron las exposiciones “Rosa Elena Curruchich y Angélica Serech. Un solo latido” y “Elyla. Corpodivinidades”.
Como parte del programa inaugural, a las 12:00 horas se llevará a cabo una conversación introductoria en la que participarán las curadoras de la exposición Maya Juracán y Regina de Con Cossío junto a Miguel A. López, curador en jefe del Museo. Posteriormente, en la Sala Elena Urrutia, entre las 14:00 y las 15:00 horas, la artista Regina José Galindo realizará una performance titulada Maquillando la muerte, pieza creada para esta exposición.
Regina José Galindo (Guatemala, 1974)
Artista visual y poeta, quien utiliza como medio principal el performance. Galindo vive y trabaja en Guatemala, utilizando su propio contexto como punto de inicio para explorar y denunciar las implicaciones éticas de la violencia social y las injusticias relacionadas a la discriminación racial y de género, así como los abusos a los derechos humanos provenientes de las desigualdades endémicas en las relaciones de poder de las sociedades contemporáneas. Galindo recibió el premio León de Oro al Mejor Artista Joven en la 51ª Bienal de Venecia (2005) por su trabajo “¿Quién puede borrar las huellas?» e «Himenoplastia». En 2011 recibió el Premio Príncipe Claus de los Países Bajos por su capacidad para transformar la injusticia y la indignación en actos públicos que exigen respuesta.
Regina participó en la 49, 53, y 54 Bienales de Venecia; Documenta 14 en Atenas y Kassel, en la 9ª Bienal Internacional de Cuenca, la 29ª Bienal de Artes Gráficas de Ljubljana, la Bienal de Shanghai (2016) la Bienal de Pontevedra (2010), la 17° Bienal de Sidney, la 2ª Bienal de Moscú, 1ª Trienal de Auckland, La Exposición Venecia-Estambul, La 1ª Bienal de Arte y Arquitectura de las Islas Canarias, la 4ª Bienal de Valencia, la 3ª Bienal de Albania, la 2ª Bienal de Praga, y la 3ª Bienal de Lima.
Maya Juracán (Ciudad de Guatemala, 1987)
Curadora, escritora e investigadora. Su práctica se centra en la curaduría como herramienta crítica y comunitaria para pensar el arte en diálogo con la historia, los territorios y las dinámicas sociales, situando el arte como un catalizador en la búsqueda de la dignidad humana. Ha fundado proyectos disidentes como Proyecto 44 y la Bienal En Resistencia, una bienal autogestiva que ocupa el espacio público en Guatemala para acuerpar resistencias sociales, y es co-creadora de La Revuelta, un colectivo feminista de curaduría en Centroamérica que apuesta por la memoria, la incidencia y el tejido comunitario.
Ha desarrollado proyectos curatoriales en instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá y el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, y ha sido ponente invitada en el MoMA PS1 (Nueva York), la Universidad de Michigan, el Centro Mayer del Museo de Arte de Denver, la Office for Contemporary Art Norway (OCA) y la Bergen Assembly. En 2024 fue asesora del Summit de Creative Time, organización con sede en Nueva York dedicada al arte público contemporáneo. Sus textos han sido publicados en instituciones y plataformas internacionales entre las que se encuentran el Museo del Chopo (México), la revista Buchaca (Costa Rica), Brill’s Handbook Series in Memory Studies, así como en colaboraciones editoriales con PHAIDON, reconocida editorial especializada en arte, diseño y cultura visual.
Regina de Con Cossío (México, 1984)
Gestora cultural, curadora independiente y fundadora de Fomento Sybaris AC, una organización comprometida con el impulso del arte latinoamericano, promoviendo la experimentación artística, brindando apoyo financiero y generando visibilidad internacional para los artistas. Con más de 15 años de experiencia, ha diseñado y coordinado exposiciones relevantes en México, Europa y América Latina, trabajando tanto con artistas emergentes como consolidados. Su enfoque curatorial se centra en desafiar las narrativas tradicionales, creando espacios para nuevas formas de expresión. Además, es editora y escritora, con una sólida trayectoria en la creación de antologías y publicaciones que exploran el arte contemporáneo desde una perspectiva crítica y transformadora.
