EL DIABLO FUMA tiene su premiere nacional en el XXIII FICM, ganadora en Berlín, la ópera prima de Ernesto Martínez Bucio llega a México este fin de semana

Funciones FICM

• Primera Función – 12 de octubre, Cinépolis centro, 16:00h – Alfombra roja inicia 15:30h
• Conferencia de prensa – 12 de octubre, Teatro Melchor Ocampo, 13:00-13:30h
• Segunda Función – 13 de octubre, Teatro Melchor Ocampo, 15:00h

Sinopsis 1

Cinco hermanos abandonados por sus padres, mimetizan sus miedos con los de su excéntrica abuela y disuelven las barreras entre lo real y lo imaginario para intentar permanecer juntos.

Sinopsis 2

Antes de que mamá y papá se fueran, el Diablo vino y nos dejó zapatos nuevos a todos. Ese fue el año en el que el Papa vino a nuestra ciudad. Mamá no dejó cartas esta vez, solo se fue. Papá fue a buscarla, pero tampoco regresó. Mi abuelita se quedó con nosotros. Somos cinco. Mi abuela dice que el Diablo es como las moscas, que aterrizan encima de ti y que no importa cuánto agites las manos, siempre vuelven.

Ficha Técnica

• Director: Ernesto Martínez Bucio
• Guionistas: Karen Plata y Ernesto Martínez Bucio
• Productores: Carlos Hernández, Gabriela Gavica & Alejandro Durán
• Director de Fotografía: Odei Zabaleta
• Directora de Casting: Michelle Betancourt
• Diseño de Producción y Vestuario: Ana J. Bellido
• Sonido Directo: Isabel Muñoz Cota y Jorge Leal
• Editores: Ernesto Martínez Bucio, Odei Zabaleta & Karen Plata
• Diseño Sonoro: José Miguel Enríquez
• Mezcla 5.1: Carlos Cortés Navarrete
• Formato: DCP
• Aspect Ratio: 1.55:1
• Sonido: 5.1
• Frame Rate: 24fps
• Duración: 97 min

Elenco

• Mariapau Bravo Aviña
• Rafael Nieto Martínez
• Regina Alejandra
• Laura Uribe Rojas
• Donovan Said
• Carmen Ramos
• Bernardo Gamboa
• Micaela Gramajo

Festivales y premios:

• Estreno mundial: Berlinale 2025 – Premio GWFF a Best First Feature
• Hong Kong IFF 2025 – Best Director
• D’A Film Festival Barcelona – Premio del Jurado Joven
• New Horizons IFF – Audience Award
• Vashon IFF – Best Editing

Nota del director – Ernesto Martínez Bucio

There is a Chinese proverb that says,

Brush cannot write two characters with the same stroke,

And yet

that is exactly what a good mistake does.

Anne Carson.

Esta película no es una historia, sino varias. Nació de la cabeza de Karen Plata hace ya unos años. La escribimos y re-escribimos entre los dos unas mil veces, tal vez más. Exploramos nuestra memoria, el amor, el miedo y la imaginación en la infancia. – Quiero saber si es posible hacer cine como si escribiéramos un libro de poesía –, decía Karen. Y yo creía que tenía que verse como un álbum de fotos familiares. Buscamos recuerdos extraviados. Los recopilamos con cuidado y los completamos con nuestra imaginación:

Cuando era niño, siempre le tuve miedo al Diablo, y sin embargo prefería dormir cerca de él, que vivía detrás de las cortinas; el clóset me daba más miedo porque de ahí salía El Muerto. Un día papá y mamá se fueron y tardaron mucho en volver, ninguno de los dos sabía que el otro también se había ido. En la parte de atrás de la casa había un pozo de agua, cortaban el agua a las 4pm, pero nosotros teníamos el pozo. Los vecinos nos veían feo, no les caíamos bien, pero no sé por qué.

Estos recuerdos son hilos que se anudan en el deseo compartido, constituido gracias a un sacrificio, una pérdida. Tenemos que perder para ganar, o al menos, para tener la esperanza de que podemos ganar.

El reto ha sido mantener la curiosidad de no saber si éste es el comienzo o el final del viaje. Mi búsqueda no intenta trasladar lo escrito a la pantalla sino transformar ese lenguaje, dejar que la imagen, el sonido y los cuerpos, sean los que hagan avanzar. Su textura, su dureza, su fragilidad. Descubrir en la constitución de su propia materia su verdad más pura: la imperfección.

Durante el proceso aplicamos ciertas reglas o guías:

Contar las partes, nunca el todo. No reconstruir el espacio. Los recuerdos se parecen a los recuerdos. Fragmentos pegados con imaginación. Escarbar huecos. Huir de la metáfora. Materializar. Negar la causa-y-efecto sin perder consecuencia. Dejar que las cosas sucedan. Trabajar mucho sin saber muy bien para qué. El horizonte no es importante, hay que andar. Buscar la equivocación honesta y dejarla existir. Conservarla y protegerla para hacer que germine sin miedo. Enterrar el miedo. Jugar. Reír. Llorar. Desear. Encontrar el buen error. Fallar mejor.

Nota de Producción

El Diablo Fuma es el primer largometraje de Ernesto Martínez Bucio. Sus cortometrajes previos se estrenaron en Cannes, San Sebastián y Rotterdam. Su visión autoral, en esta película, nos acerca a las relaciones entre hermanos desde la inocencia y la intimidad. Explora la construcción de los miedos, esos miedos compartidos que echan raíces en la infancia. Miedos que se heredan de generación en generación.

Esta película es algo verdaderamente especial y única en la forma en que reúne todos los diferentes aspectos del cine. Narra la historia de un grupo de hermanos en la Ciudad de México en la década de 1990, quienes quedan solos con su abuela, una mujer muy particular. Aunque es adorable, está lejos de ser capaz de hacerse cargo de ellos.

La película es una obra de cámara profundamente compleja que crea un mundo pequeño y completamente nuevo y, al hacerlo, genera una increíble sensación de intimidad. Su atención al detalle permite descubrir algo nuevo en cada visionado.

Ernesto ha reunido a un elenco de niños y los ha capturado a través de su director de fotografía de una manera que casi se siente como un documental, sin sacrificar la narración cinematográfica de alto nivel. Estos niños, que cargan tanto sobre sus pequeños hombros y son todos tan distintos, ofrecen un punto de identificación para cada uno de nosotros.

La película utiliza un lenguaje visual áspero, con una cámara en mano que sigue a los personajes y una edición tajante y segura. Juega con saltos temporales y con elementos tecnológicos de la época que aportan textura y carácter. Se separa del naturalismo gracias al diseño sonoro y al tono actoral. Hace contrapunto con el uso del humor, presente durante toda la película, que se balancea entre el drama y la comedia.

Uno de los grandes retos era dirigir a cinco niños, en su mayoría sin experiencia actoral. La preparación de los actores infantiles durante un taller específico diseñado por la Directora de Casting y Acting Coach, Michelle Betancourt, fue fundamental para alcanzar estados emocionales profundos y verdaderos. Lugares únicos que se plasman no solo en la pantalla, sino en la memoria del espectador.

El Director de Fotografía, Odei Zabaleta, cuenta con dos películas previas estrenadas en Venecia. Ha trabajado con Ernesto en la mayoría de sus trabajos anteriores. Domina perfectamente la luz natural y la operación de la cámara. Para la filmación diseñó una estructura alrededor de la locación principal, una especie de jaula que le permitía filtrar la luz desde afuera. Esto permitió tener el plató libre de cables y tramoya, liberando así el espacio para que los actores transitaran sin obstáculos.

La mezcla de sonido 5.1 fue realizada por Carlos Cortés, ganador del Oscar por Sound of Metal. Su sensibilidad terminó por ensamblar esta película en una obra muy diferente a lo que se ha hecho en años recientes en el cine mexicano.

El tema musical de la película, “Eres”, interpretado por la cantante española Massiel, termina por aportar ese tono nostálgico y amoroso como de una madre cantando a sus hijos desde lo lejos.

Esta película es una canción de amor.

SEMBLANZAS

Ernesto Martínez Bucio – Director

Uruapan, México, 1983. Director, escritor y editor cinematográfico. Estudió la Licenciatura en Cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica y el Máster en Creación Cinematográfica en la Elías Querejeta Zine Eskola. Sus cortometrajes se han presentado en el Festival de Cannes, Rotterdam, El Cairo, San Sebastián, Morelia y Guadalajara, entre otros. Ha sido becario del Fondo para la Cultura y las Artes en dos ocasiones. Alumni de Berlinale Talents. Ha trabajado como editor para películas, series y publicidad. “El Diablo Fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)” es su primer largometraje como director y ganó el Premio GWFF a Mejor Primera Película en Berlinale 2025.

Karen Plata – Guionista

Nacida en el Distrito Federal en 1986. Estudió guión en el Taller de Cine de Mantarraya, en el Centro de Capacitación Cinematográfica y en la Escuela de Cine del País Vasco, donde ahora ejerce como docente. Autora de los libros de poesía “Mamá es una nave” y “Retratos de Familia”, este último, ganador del Premio de Poesía Elías Nandino 2015. Ha trabajado con directores como Clemente Castor y Ernesto Martínez Bucio. Co-guionista y co-editora de “El Diablo Fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)”, película ganadora del Premio GWFF a Mejor Primera Película en Berlinale 2025.

Carmen Ramos / Personaje ABUELA

Actriz, directora, docente y socióloga. Egresada de la Universidad Autónoma Metropolitana y del Foro Teatro Contemporáneo dirigido por Ludwik Margules. Cuenta con un Diplomado de Literatura, Arte y Cine. Becaria del FONCA Residencias Artísticas en Buenos Aires y Creadora Escénica. Ha participado en los largometrajes Sopladora de hojas de Alejandro Iglesias; Güeros de Alonso Ruiz Palacios y Casi Divas de Isa López; Mordidas de Diego Muñoz.

Ha impartido clases en Centro de Capacitación Cinematográfica durante 10 años; laboratorios actorales en Universidad Autónoma Metropolitana, Universidad de la Ciudad de México; impartió cursos para mejorar la expresión oral en Reclusorios; ha coordinado, dirigido, participado y dado talleres de Lecturas Dramatizadas, con una experiencia de 13 años. Ha impartido cursos y talleres de actuación en Centro Cultural Helénico y Teatro Lucerna “Liceo Lucerna”.

Como directora, destaca la dirección de dos versiones libres sobre dos clásicos de la dramaturgia. Rey Lear versión libre de Rodrigo García sobre el Rey Lear de Shakespeare. Hey! Woyzeck, Perro!, versión libre sobre el Woyzeck de G. Büchner, obra seleccionada para participar en el VIII Encuentro de Artes Escénicas 2016.

Carlos Hernández Vázquez – Productor

Abogado por la UNAM. Es el primer egresado de la especialidad en Producción Cinematográfica y Audiovisual del CCC. Participó en Talents Berlin 2018 Y EAVE Puentes 2021. Socio fundador de Mandarina Cine, compañía mexicana que produce y distribuye cine independiente. Ha producido una docena de largometrajes documental y ficción. Recientemente “Corina” de Urzula Barba ganó el Premio Público en los festivales de Cine de SXSW y de Shangai. Como realizador, sus cortometrajes “El Grillo”  y “Charrascas” fueron nominados al Premio Ariel a Mejor Cortometraje de Ficción 2023 y Mejor Cortometraje Documental 2024 respectivamente.

Gabriela Gavica Marrufo – Productora

Lic. en Comunicación con una especialidad en producción cinematográfica en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Maestra en Administración de Empresas de la EGADE Business School del Tecnológico de Monterrey. En televisión ha trabajado para proyectos producidos por Sony, Amazon, Discovery Channel, Televisa, entre otros. En 2015 encabezó la producción del programa de televisión: Top Chef México, transmitido por NBC Universo para Estados Unidos y Canal Sony en México.

En 2016 produjo su primer largometraje Ayer Maravilla Fui de Gabriel Mariño. Socia de Mandarina Cine, donde ha producido largometrajes como Marioneta de Álvaro Curiel, Armas Blancas de Mariana Musalem. Desde Mandarina, Gabriela contribuye a la industria no sólo buscando y produciendo historias que le parecen entrañables y necesarias.

Alejandro Durán – Productor

Nació y creció en la Ciudad de México en 1982. Desde muy joven se enamoró del cine y la televisión. Estudió en el prestigioso Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, donde se especializó en producción, dirección y guionismo. Después de graduarse, trabajó en publicidad, produciendo decenas de comerciales de televisión para grandes corporaciones —y algunos villanos bastante conocidos. Con el tiempo, decidió volver a su verdadera pasión: hacer películas. En 2016 fundó la productora Gavilán Cine y, hasta la fecha, ha producido 15 películas. A Alejandro le encanta viajar, leer, visitar museos y ver béisbol. De niño, podía recitar de memoria las estadísticas de bateo y pitcheo. Tiene una debilidad especial por las comedias románticas.