- Conciertos sinfónicos y música de cámara en torno a las mujeres dedicadas a la dirección, composición e interpretación musical.
- Participan las directoras Julia Cruz, Gabriela Díaz Alatriste, Catherine Larsen-Maguire y Katharina Wincor.
- Barbara Piotrowska, Vanessa Porter y Ana Caridad Villeda se presentan como solistas.
Durante el mes de marzo la Dirección General de Música UNAM presenta las Jornadas de mujeres en la música 2025, iniciativa que refuerza su compromiso permanente con la visibilización de las creadoras en el ámbito musical. Como parte de la programación artística de la Universidad Nacional Autónoma de México, en el marco de la Conmemoración del Día Internacional de la Mujer, estas jornadas destacan la participación de ellas en la dirección orquestal, la composición y la interpretación. Se incluyen programas sinfónicos con la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) y la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM), así como diversas propuestas de música de cámara.
Las Jornadas de mujeres en la música se llevan a cabo en la Sala Nezahualcóyotl y la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario.
- La cartelera completa puede consultarse en unam.mx
- Los boletos están disponibles en la taquilla de los recintos y en línea a través de unam.mx
- Las transmisiones en vivo de la OFUNAM podrán seguirse a través de musica.unam.mx, tv.unam.mx y radio.unam.mx
Programas Jornadas de mujeres en la música
Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM)
Sábados 8:00 pm | Domingos 12:00 pm
Katharina Wincor, directora huésped; Ana Caridad Villeda, violín, solista OFUNAM
Domingo 9 de marzo. Sala Nezahualcóyotl. Boletos: $240, $160 y $100 pesos
La Eastern Symphony (Sinfonía oriental) de Julius Bürger fue compuesta en 1931. La obra, recuperada recientemente, está unida a la trayectoria del compositor: un judío vienés que escapó del nazismo en 1938 y alcanzó reconocimiento en Estados Unidos. La sinfonía fusiona influencias europeas con el jazz estadounidense. El Concierto para violín núm. 4 de Wolfgang Amadeus Mozart fue compuesto en 1775, cuando el autor tenía 19 años y trabajaba en la corte del Príncipe-arzobispo Colloredo en Salzburgo. La suite sinfónica Scherezada está inspirada en los cuentos de Las mil y una noches, fue escrita por Nikolai Rimski-Kórsakov en 1888.
Catherine Larsen-Maguire, directora huésped; Vanessa Porter, percusiones
Sábado 15 y domingo 16 de marzo. Sala Nezahualcóyotl. Boletos: $240, $160 y $100 pesos
El Concierto acuático para percusiones de agua de Tan Dun explora la musicalidad del agua como instrumento solista. Fue compuesto en 1998 y está dedicado al compositor japonés Tōru Takemitsu. La Sinfonía gaélica de Amy Beach fue estrenada en 1896 en Boston, fue la primera sinfonía compuesta por una mujer estadounidense en recibir atención pública. Beach se inspiró en melodías irlandesas, con lo que reconocía su conexión con la herencia inmigrante en Estados Unidos.
Julia Cruz, directora huésped
Sábado 29 y domingo 30 de marzo. Sala Nezahualcóyotl. Boletos: $240, $160 y $100 pesos
El Moldavia de Bedřich Smetana fue compuesto en 1874 como parte de su ciclo Má vlast (Mi patria), que consta de seis piezas donde representó aspectos históricos y geográficos de las tierras de Bohemia. Andrea Sarahí Ramírez compuso Kairós en 2019, el nombre de la obra proviene del término griego que se refiere al “momento oportuno”. Personas invisibles de Alejandro Basulto está inspirada en la resiliencia de las comunidades migrantes y refugiadas en Estados Unidos, fue compuesta en 2019. La Sinfonía núm. 5 de Felix Mendelssohn, conocida como Reforma fue completada en 1830, fue escrita para conmemorar el tricentenario de la Confesión de Augsburgo, la primera declaración oficial de los principios del luteranismo, que marcó un momento clave en la Reforma protestante en 1530.
Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM)
Domingo 6:00 pm
Gabriela Díaz Alatriste, directora huésped; Barbara Piotrowska, violonchelo
Domingo 30 de marzo. Sala Nezahualcóyotl. Boletos: $50 pesos
Las bodas de Fígaro, ópera compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1786, basada en la obra teatral de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais. La obertura resume la comedia: Fígaro y Susana quieren casarse, pero el conde, su patrón, desea a Susana. Con la condesa, Fígaro prepara un plan para detenerlo. El Concierto para violonchelo de Antonín Dvořák fue compuesto entre 1894 y 1895 durante su estancia en Nueva York. Fue estrenado en Londres en 1896, con Leo Stern como solista y el propio Dvořák al frente de la orquesta. La Sinfonía núm. 2 de Johannes Brahms fue escrita en 1877. Esta obra fue compuesta durante unas vacaciones de verano en el lago Wörthersee en Pörtschach, Austria y refleja la belleza del entorno que inspiró al compositor.
Música de cámara
Jueves 8:00 pm | Sábados 6:00 pm
Claudia Corona, piano
Jueves 6 de marzo, Sala Carlos Chávez. Boletos: $100 pesos.
El programa incluye la Sonata para piano núm. 4 de Wolfgang Amadeus Mozart, compuesta alrededor de 1774, en la que evidencia las innovaciones del compositor en la forma sonata. El Nocturno núm. 2 y Leyenda de Manuel M. Ponce son obras de la primera década del siglo XX que heredaron la escritura romántica para piano. Ondina, primera pieza de la suite Gaspard de la nuit de Maurice Ravel, está inspirada en un poema de Aloysius Bertrand, que representa a una ninfa acuática intentando seducir a un mortal con su canto. De José Rolón se presentará el Vals capricho, basando en el célebre vals Sobre las olas de Juventino Rosas. Se incluye una selección de los Preludios Op. 23 de Serguéi Rajmáninov, una colección de diez piezas para piano compuestas entre 1901 y 1903. De Maurice Ravel se presenta Juegos de agua, pieza de 1901 inspirada en Los juegos de agua en la Villa d’Este de Liszt y el poema Fête d’eaux de Henri de Régnier. De Años de peregrinaje de Liszt, se escuchará Valle de Obermann, pieza del Primer año: Suiza, compuesto entre 1835 y 1836 e inspirado en la novela homónima de Étienne Pivert de Senancour.
Quinteto de Alientos de la Ciudad de México
Asako Arai, flauta; Joseph Shalita, oboe; Rafael Prado, clarinete; Wendy Holdaway, fagot; Cristian Cornejo, corno
Sábado 15 de marzo, Sala Carlos Chávez. Boletos: $100 pesos.
El concierto incluye De Memorias de la cubana Tania León, esta pieza fue compuesta en el año 2000 por encargo del propio quinteto. Además, interpretarán Del viento, del mar de Georgina Derbez, pieza incluida en su disco Sueños de una América (2006). De Valerie Coleman, fundadora del quinteto Imani Winds, se presenta Umoja (1997), que significa «unidad» en swahili. También incluye Aulós (1995) de Ana Lara, una reinterpretación contemporánea de la sonoridad del instrumento de viento de la antigua Grecia. El programa finalizará con la Suite de Amanda Harberg, encargada por el Dorian Wind Quintet en 2017. En sus cuatro movimientos, la obra combina danzas renacentistas y barrocas con el lenguaje musical del siglo XXI.
Jacinta Barbachano, soprano; Diego Sánchez-Villa, piano
Música española y compositores influenciados por ella
Sábado 22 de marzo, Sala Carlos Chávez. Boletos: $100 pesos.
El recital incluye las Siete canciones populares españolas de Manuel de Falla, compuestas en 1915 y una de las Doce tonadillas en estilo antiguo (1914) de Enrique Granados, que reflejan una íntima conexión con la música popular española. De Federico García Lorca se interpretarán tres de sus Canciones españolas antiguas, con adaptaciones de melodías tradicionales. Las Cuatro canciones sefardíes de Joaquín Rodrigo fueron compuestas en 1965 como un homenaje al legado musical de los judíos sefardíes y sus descendientes. La Canción española de los Cantos populares de Maurice Ravel y Ayes (1924) de María Rodrigo ejemplifican el diálogo entre la música popular y el repertorio de concierto. También se incluye Mujer de aguas dulces de María Escribano y el Ciclo de canciones españolas Op. 100 (1956) de Dimitri Shostakóvich, de quien se conmemoran 50 años de su fallecimiento.
Bárbara Cerón, arpa
Sábado 29 de marzo. Sala Carlos Chávez. Boletos: $100 pesos.
Este concierto entrelaza sones tradicionales mexicanos con danzas españolas del Renacimiento y el Barroco y destaca las raíces de la música mestiza en México. Se incluyen las Diferencias sobre Guárdame las vacas de Luys de Narváez (Luis de Narváez), una obra del siglo XVI que toma como base una popular melodía anónima de España. También se escucharán danzas tradicionales de México que conviven con piezas de compositores como Alfonso Mudarra, Gaspar Sanz y Lucas Ruiz de Ribayaz, quienes contribuyeron al repertorio para vihuela y guitarra, instrumentos centrales en el teatro y la danza del siglo XVII. Este recital está igualmente dedicado al estilo improvisatorio, así el programa rinde homenaje tanto a la música histórica como a su legado en el presente.
