(Williamstown, Massachusetts)—El Clark Art Institute anuncia su temporada de verano 2025, con un sólido programa de exposiciones, eventos y actividades.
«El verano de 2025 promete ser una temporada dinámica con una emocionante programación de exposiciones que darán vida a nuestras galerías y nuestros terrenos», dijo Olivier Meslay, director de Hardymon del Clark. «Al aire libre, esperamos traer la segunda presentación de nuestra exposición Ground/work a nuestro campus y presentar a nuestros visitantes a seis notables artistas contemporáneos. En el interior, estamos ofreciendo un rico programa que ofrecerá una amplia gama de exposiciones con muchos artistas cuyas obras se mostrarán aquí por primera vez».
Las exposiciones de verano de Clark se abren en un horario escalonado, a partir de mayo. El programa incluye:
Paginaciones: negrita por diseño: arte gráfico moderno de mediados de siglo
Centro de Investigación Manton
Del 20 de mayo al 21 de septiembre de 2025
Paginations es una serie de instalaciones públicas durante todo el año que presentan obras extraídas de los extensos fondos de la biblioteca Clark y presentadas en la sala de lectura del Centro de Investigación Manton. Bold by Design: Mid-century Modern Graphic Art reúne portadas de libros, ilustraciones y anuncios visualmente impactantes para mostrar las líneas limpias y los colores brillantes de la estética del diseño moderno de mediados de siglo en la impresión.
Esta exhibición, gratuita y abierta al público, se extrae de la colección de la biblioteca del Clark Art Institute y es curada por miembros del personal de la biblioteca.
Una habitación propia: mujeres artistas-activistas en Gran Bretaña, 1875-1945
Nivel inferior del Centro Clark
Del 14 de junio al 14 de septiembre de 2025
En su ensayo Una habitación propia (1929), Virginia Woolf argumentó que las mujeres necesitan su propio espacio físico, así como ingresos suficientes, para escribir ficción. Woolf exhortó a las mujeres a encontrar su voz creativa, a allanar el camino para una imaginaria «hermana de Shakespeare», una artista de genio cuyo trabajo se basaría en los logros de las mujeres creativas que la precedieron. Woolf también creía que la creatividad de este poeta imaginario existía en cada mujer.
A Room of Her Own: Women Artist-Activists in Britain, 1875-1945 presenta pinturas, dibujos, grabados, vidrieras, bordados y otras artes decorativas realizadas por veinticinco mujeres artistas profesionales en Gran Bretaña que, de hecho, respondieron a la llamada de Virginia Woolf durante su vida. La exposición explora los espacios que estas mujeres reclamaron como suyos y que promovieron sus ambiciones artísticas, incluidas sus habitaciones, hogares, estudios, escuelas de arte, clubes y lugares de exhibición pública. En esta presentación también se destaca su papel en la creación de cambios y oportunidades, ya sea a través de la educación artística, las marchas por el sufragio femenino, las protestas contra la Primera Guerra Mundial o la creación de oportunidades de creación de redes para otros artistas o miembros de su comunidad.
Esta exposición está organizada por el Clark Art Institute y comisariada por Alexis Goodin, curador asociado.
Carol y Bob Braun, Richard y Carol Seltzer, y la Fundación Tavolozza brindan un generoso apoyo para A Room of Her Own .
Terreno/trabajo 2025
Clark Campus
28 de junio de 2025–12 de octubre de 2026
En 2020, el Clark inauguró Ground/work, una exposición de un año de escultura monumental de seis artistas que se situó en el paisaje que rodeaba el museo. Ground/work 2025 vuelve a presentar obras especialmente encargadas ubicadas en todo el campus de Clark. Esta exposición se centra en las concepciones globales de la artesanía, definida como el proceso físico mediante el cual los artistas transforman el mundo que les rodea. Cada uno de los seis artistas internacionales que participan en la exposición ejemplifica cómo las tradiciones artesanales pueden reinventarse para generar formas y significados contemporáneos. Los artistas de Ground/work 2025 son: Yō Akiyama (Japón), Laura Ellen Bacon (Reino Unido), Aboubakar Fofana (Mali), Hugh Hayden (Estados Unidos), Milena Naef (Suiza) y Javier Senosiain (México).
Ground/work 2025 está organizada por el Clark Art Institute y comisariada por el curador independiente Glenn Adamson.
Ground/work 2025 es posible gracias a Denise Littlefield Sobel. La mayor parte de la financiación es proporcionada por el Fondo Edward y Maureen Fennessy Bousa para Proyectos Contemporáneos, Karen y Robert Scott, y VIA Art Fund, con el apoyo adicional de Girlfriend Fund.
La lente moderna de Berenice Abbott
Galería Eugene V. Thaw para Obras sobre Papel, Centro de Investigación Manton
Del 12 de julio al 5 de octubre de 2025
Berenice Abbott (1898-1991) fue una de las fotógrafas estadounidenses más importantes del siglo XX, conocida por su estilo documental pionero, sus composiciones sin pretensiones y sus innovaciones técnicas. Abbott, una fotógrafa que trabajó en los primeros días del medio, demostró que las mujeres podían ocupar un lugar destacado en las comunidades artísticas de vanguardia. The Clark conmemora el 100 aniversario de las primeras fotografías de Abbott con una exposición que examina la relación entre sus retratos de personas y sus «retratos» de lugares.
La lente moderna de Berenice Abbott comienza con la primera fotografía de retrato de Abbott, tomada en el París de la década de 1920 mientras trabajaba como asistente en el estudio del legendario Man Ray. Escritores, músicos, artistas, editores y miembros de la alta sociedad, muchos de los cuales vivieron vidas visiblemente queer, como la propia Abbott, se encontraron mirando a través de su perspicaz lente mientras capturaba una sensación del panorama social que cambiaba rápidamente. La exposición también destaca el giro de Abbott de fotografiar personas a fotografiar temas arquitectónicos y urbanos. Sus célebres imágenes de la ciudad de Nueva York, tomadas después de regresar de París, documentan la esencia fugaz de un urbanismo en constante cambio. Mucho menos conocidas son las fotografías de Abbott de ordenadas casas adosadas en Albany y orgullosas mansiones antiguas en los suburbios de Boston. Visto junto a sus retratos parisinos, la habilidad de Abbott para capturar el carácter auténtico de estos lugares es evidente.
En 2007, Clark recibió un gran regalo de fotografías de Berenice Abbott de la A&M Penn Photography Foundation. Impresas bajo la supervisión de Abbott en 1982, la mayoría de estas fotografías aún no han sido expuestas. La revista Modern Lens, de Berenice Abbott, los exhibe en el Clark por primera vez.
Esta exposición está organizada por el Clark Art Institute y comisariada por Grace Hanselman, asistente curatorial de obras en papel.
Isamu Noguchi: Paisajes del tiempo
Pabellón Michael Conforti, Centro Clark
Del 19 de julio al 13 de octubre de 2025
«Sabes que uno cambia, yo lo hago, hacia atrás y hacia adelante. A veces pienso que hoy soy parte de este mundo. A veces siento que tal vez pertenezco a la historia o a la prehistoria, o que no existe el tiempo».
El aclamado artista estadounidense de origen japonés Isamu Noguchi (1904-1988) hizo esta declaración en una entrevista grabada en 1972 en su estudio en Queens, Nueva York. Allí, rodeado de una colección de las herramientas industriales más modernas, y con un reloj de plata en la muñeca, reflexionaba sobre la naturaleza desordenada del tiempo. Y continuó: «Si [puedes] escapar de esa restricción de tiempo, entonces el mundo entero… [se convierte] en un lugar al que perteneces». Esta poderosa noción de escapar de las limitaciones del tiempo, de moverse con fluidez a través del pasado y el presente, corrió como una corriente subterránea a lo largo de la prolífica y variada carrera de seis décadas de Noguchi, durante las cuales creó obras escultóricas con una amplia gama de materiales, desde el acero inoxidable hasta la piedra, además de diseñar jardines, parques infantiles, plazas, mobiliario, iluminación y escenografías. Toda esta actividad entraba dentro de su amplia definición de «escultura». Noguchi no abordó el tiempo como una línea recta, sino que abrió caminos entre puntos temporales dispares, mirando hacia atrás a la prehistoria en un momento, mirando hacia el futuro en el siguiente e intentando sintetizar sus hallazgos en el presente de una manera urgente y significativa.
Este estudio no cronológico de la obra de Noguchi a través de los medios de comunicación presenta algunos de sus compromisos más convincentes con el tiempo. La exposición recorre las intervenciones de Noguchi en la larga marcha del tiempo geológico, sus exploraciones sobre los ciclos de vida de los materiales naturales e industriales, sus meditaciones sobre la memoria y la relación entre lo perdurable y lo efímero, y sus viajes fluidos entre la Edad de Piedra y la Era Espacial. Estas exploraciones siguen la búsqueda eterna de Noguchi por la pertenencia.
Isamu Noguchi: Landscapes of Time está coorganizada por el Clark Art Institute y la Fundación Isamu Noguchi y el Garden Museum, y comisariada por el curador y director de investigación del museo, Matthew Kirsch, y la curadora Kate Wiener.
Mariel Capanna: Día
Centro Clark y Centro de Investigación Manton
15 de febrero de 2025–25 de enero de 2026
Mariel Capanna (n. 1988) juega lo que ella llama «juegos de recuerdo» como una forma de reconocer la pérdida. Trabajando a partir de videos caseros y presentaciones de diapositivas familiares, cuyo tiempo de ejecución es su limitación, la artista se apresura a grabar imágenes de recuerdos fugaces en pintura al óleo. Esparce estas formas planas y pastel como confeti a través de superficies profundas y atmosféricas, creando composiciones que son a la vez jubilosas y melancólicas. Para el Clark, el artista con sede en Filadelfia presenta dos nuevas pinturas al óleo específicas para el sitio, así como un fresco monumental de dos caras. El proceso del fresco también se define por limitaciones de tiempo: desde la época del Renacimiento italiano, el término giornata se ha referido al área de yeso húmedo que se puede pintar en un solo día. Mariel Capanna: Giornata marca la primera exposición individual del artista en un museo.
Esta instalación de un año de duración, gratuita y abierta al público, está organizada por el Clark Art Institute y comisariada por Robert Wiesenberger, comisario de proyectos contemporáneos.
Generoso apoyo para Mariel Capanna: Giornata es proporcionado por Margaret y Richard Kronenberg.
ACERCA DE CLARK
El Clark Art Institute, ubicado en los Berkshires del oeste de Massachusetts, es una de las pocas instituciones a nivel mundial que es tanto un museo de arte como un centro de investigación, discusión crítica y educación superior en las artes visuales. Inaugurado en 1955, el Clark alberga excepcionales pinturas y esculturas europeas y americanas, extensas colecciones de grabados y dibujos maestros, plata inglesa y fotografía antigua. Actuando como convocante a través de su Programa Académico y de Investigación, el Clark reúne a una comunidad internacional de académicos para participar en un animado programa de conferencias, coloquios y talleres sobre temas de vital importancia para las artes visuales. La biblioteca Clark, que consta de casi 300.000 volúmenes, es una de las principales bibliotecas de historia del arte del país. El Clark también alberga y copatrocina el Programa de Graduados en Historia del Arte de Williams College.
The Clark, que tiene una calificación de tres estrellas en la Guía Verde Michelin, está ubicado en 225 South Street en Williamstown, Massachusetts. Su campus de 140 acres incluye millas de senderos para caminatas y caminatas a través de bosques y prados, lo que brinda una experiencia excepcional de arte en la naturaleza. Las galerías están abiertas de 10 a.m. a 5 p.m. de martes a domingo, de septiembre a junio, y todos los días en julio y agosto. La entrada es gratuita para todos de enero a marzo y cuesta $ 20 de abril a diciembre; la entrada es gratuita durante todo el año para los miembros de Clark, todos los visitantes menores de 21 años y los estudiantes con una identificación de estudiante válida. La entrada gratuita también está disponible a través de varios programas, incluidos First Sundays Free; un programa de pases para la biblioteca local; y la Tarjeta EBT a la Cultura. Para obtener información sobre estos programas y más, visite clarkart.edu o llame al 413 458 2303.