- Un texto de Sebastián de Oteyza y Sandra Félix —quienes protagonizan y dirigen el montaje, respectivamente— a partir de poemas y relatos autobiográficos de Alejandro González Félix
- La puesta en escena nace del deseo de la directora —hermana del poeta— de darle cuerpo y voz a una vida que se expresó, y sobrevivió, a través de la escritura
- La obra será apadrinada por Marina de Tavira y Juan Manuel Bernal, quienes acompañarán este emotivo estreno
Eres bonsái, rosa, cerezo en flor ¿No habría de amarte?
Alejandro González Félix
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, y la compañía TeatroLab llevan al Foro La Gruta este íntimo drama, protagonizado por el actor Sebastián de Oteyza, que entrelaza razón y deseo, el cual sigue la historia de Alejandro, un profesor de matemáticas en sus treinta y tantos, cuyo pensamiento jugará con las casualidades y probabilidades de flirtear con Julen, un apuesto capitán de meseros; un relámpago emocional que se transformará, mediante la escritura, en cinco años de amor silencioso y devoción.
Inspirado en los poemas escritos por Alejandro González Félix, este monólogo da cuerpo a una historia de amor que se transforma en escritura, dolor y salvación llamada: Carta al viento, un texto de Sebastián de Oteyza y Sandra Félix, quien también dirige esta obra que se presentará los lunes y los martes, del 20 de octubre al 11 de noviembre de 2025, con una preventa actual del 30 por ciento hasta el 17 de octubre.
De acuerdo con la producción, vemos en el escenario a una persona que revive el abismo de un lustro de cortejo incansable, así como el impacto atroz y maravilloso que implica el encuentro con la Ciudad de México de los años 90: “Una Carta al viento se escribe cuando no se puede decir lo que se necesita a quien uno ama… Es la esperanza de que el aire cargue las palabras hasta su destinatario final; un himno, una permanente promesa de amor por siempre.
La puesta propone una relatoría viva, sostenida por una actuación frontal, despojada y profundamente humana, donde la ambientación y el diseño de iluminación, a cargo de Philippe Amand, se articulan mediante el juego escénico con una sola mesa. Aquí, el foro se transforma en un territorio simbólico: una balsa en medio del mar; un hombre solitario en su pequeña barca, atravesado por la marea de su historia y rodeado por la vastedad del mundo que no alcanza.
Este proyecto es, además, un homenaje. La historia que se cuenta es real y la obra nace del deseo de la directora, hermana del poeta, por darle cuerpo y voz a una vida que se expresó —y sobrevivió— a través de la escritura. Una celebración del arte como forma de resistencia, memoria y encuentro.
Carta al viento estará en cartelera del 20 de octubre al 11 de noviembre de 2025, con funciones los lunes y martes a las 20:00 horas en el Foro La Gruta. El costo del boleto es de $238. Actualmente hay una preventa del 30 por ciento de descuento vigente hasta el 17 de octubre. Las localidades pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o en la página: helenico.gob.mx.
Más información en: helenico.gob.mx y mexicoescultura.com
TeatroLab • Compañía
Creada para promover, difundir y producir teatro en montajes escénicos y a través de cursos y talleres. Se constituyó legalmente en junio de 2016, sin embargo, sus fundadores Philippe Amand y Sandra Félix llevan trabajando juntos 27 años en múltiples puestas en escena. En teatro destacan Este paisaje de Elenas, de Elena Garro (Compañía Nacional de Teatro); La última cinta de Krapp de Samuel Beckett (Foro la Gruta); Feliz nuevo siglo doktor Freud de Sabina Berman (Teatro Orientación); Salvador, el niño, la montaña y el mango de Suzanne Lebeau; Encuentro de claridades de Philippe Delerm y Carmen Villoro; Polvo de Mariposas basada en Las olas de Virginia Woolf (Foro Sor Juana Inés de la Cruz); Antígona de Jean Anouilh (Teatro Escolar Aguascalientes), y Los perros de Elena Garro (Teatro Escolar Ciudad de México).
Además, ha producido la escenografía, iluminación y multimedia del evento Ciudad de las Ideas en la ciudad de Puebla en 10 ocasiones. Ha producido teatro en la Biblioteca de México con el Taller de Teatro de la Bilioteca de México que dirige Sandra Félix; apoyó la presentación de los diseños de escenografía que presentó Philippe Amand en el World Stage Design 2017 en Taipei, Taiwan, y se hizo cargo de la producción y curaduría para la exposición de la Escuela Nacional de Arte Teatral en la Cuadrienal de Praga 2019. Estrenó en Londres y posteriormente en la ciudad de Washington un espectáculo inmersivo sobre la obra de Frida Kahlo y Diego Rivera. Diseñó́ una sala inmersiva y una cantina interactiva del museo José́ Alfredo Jiménez. Actualmente se encuentra diseñando una sala del reino animal del Parque Quetzalcoatl para el arquitecto Javier Senosiain.
Sandra Félix • Directora
Estudió actuación en The Arts Educational School en Londres, dirección escénica y pedagogía teatral en el Núcleo de Estudios Teatrales con Ludwik Margules y Luis de Tavira. Obtuvo el premio a Mejor dirección de la Unión de Cronistas y Críticos de Teatro y de la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro por Feliz nuevo siglo Doktor Freud y Polvo de mariposas, respectivamente; así como el premio a Mejor teatro de la Agrupación de Periodistas Teatrales por Este paisaje de Elenas. Fundó el taller de Teatro de la Biblioteca de México, donde actualmente es maestra de actuación y directora. Ha sido maestra en CasAzul, el Centro Cultural Helénico, la Casa del Teatro y la Academia de San Carlos. Dio cursos y talleres en distintos estados del país. Participó en varias ocasiones en el Programa Nacional de Teatro Escolar con obras como Antígona de Jean Anouilh, Bajo Tierra de David Olguín, Los perros de Elena Garro, Curva peligrosa de Pilo Galindo y 2010. Ni independencia, ni revolución de Rius. Ha dirigido más de 40 obras, entre las que destacan: Salvador: El niño, la montaña y el mango de Suzanne Lebeau, Después de ti, Señorita Julia de Patrick Marber; Este paisaje de Elenas de Elena Garro, Conferencia sobre la lluvia de Juan Villoro y Rose de Martin Sherman, y una serie notable de adaptaciones como Encuentro de claridades, basada en textos de Philippe Delerm y de Carmen Villoro; La llegada, a partir de la novela gráfica de Shaun Tan; La mañana debe seguir gris de Silvia Molina, y El caso Romeo y Julieta de Berta Hiriart. Sus más recientes obras son Los Hardings de Alexia Bürger y Carta al viento. Fue beneficiaria de los programas Jóvenes Creadores, Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales y Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.
Sebastián de Oteyza • Actor
Actor, dramaturgo, director y performer egresado de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Ha complementado sus estudios en múltiples talleres y laboratorios con maestros como Karina Gidi, Gabriela Cartol, Artús Chávez, Juan Carrillo, Mónica del Carmen, Ana Zambrano, Ricardo Daniel, Pablo Messiez, María Velasco, Josep Maria Miró, Boris Schoemann, etc. Como dramaturgo, inició su carrera con Silencio río, presentado en la Sala Marlowe en 2017. Después, en proyectos multidisciplinarios como en Forward y Juan y Sa para el Taller coreográfico de la UNAM, y A, bajo la dirección de Sarah Matry-Guerre, para Ex-Movere Dance Festival en Montpellier. Su trabajo como actor incluye Rumis dirigida por Sandra Félix, Crónicas de guerra en un cuarto de hotel de Alejandra Trigueros para el ciclo Historias de motel para dramaturgias de paso del Foro Shakespeare, Sudor, bajo la dirección de Nicolás Poggi y presentada en el Centro Cultural de España en México, en el marco del Festival TONO en la Ciudad de México, y Carta al viento, coescrita y dirigida por Sandra Félix. También forma parte del elenco estable de Bestiario, puesta en escena del Teatro Lúcido con seis años en cartelera.
Philippe Amand • Iluminador y escenógrafo
Es escenógrafo y diseñador de iluminación de teatro y ópera. Ha diseñado alrededor de 180 espectáculos tanto en México como en el extranjero. Es también consultor teatral y su gusto por la tecnología para la escena le ha permitido diseñar escenarios automatizados, teatros y todo tipo de eventos multimedia. Participó en festivales internacionales y como director ha llevado a escena varias obras de teatro. En ópera, ha diseñado con las compañías de Filadelfia, Oviedo, Ciudad de México y Guanajuato. Diseñó los espacios para la exposición Grita en silencio, memoria que se borra de Vida Yovanovich en el Laboratorio Arte Alameda. Diseñó el pabellón de México para la Cuadrienal de Praga 2003 y en 2019 fue curador de la sección de escuelas de teatro. Tiene premios como director y escenógrafo por distintas asociaciones de críticos de teatro como la Medalla de oro como Mejor diseñador de iluminación en el World Stage Design de Toronto. Ha expuesto su trabajo en múltiples ocasiones tanto en la Cuadrienal de Praga como en el World Stage Design. Fue coordinador académico en la UNAM, en la Academia de San Carlos y de la carrera de Escenografía en la Escuela Nacional de Arte Teatral. Fue beneficiario de los programas Jóvenes Creadores, Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales y Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.
Gustavo López Jiménez • Coordinador técnico
Ha dedicado 27 años de su vida al teatro, tanto como actor, director, dramaturgo y, especialmente, en las tareas de producción, escenografía e iluminación. Ha sido jefe técnico de teatros y foros, además de capacitar a cuadros técnicos de diversas universidades del país y del Teatro El Milagro. Entre sus diferentes facetas, ha participado en más de cien montajes al lado de personajes como: José Rivero, José Solé, José Caballero, Luis de Tavira, David Hevia, Morris Savariego, Philippe Amand, Jesús Hernández, Gabriel Pascal, Sabina Berman, Sandra Félix, entre otros. Es especialista en resoluciones técnicas de iluminación, audio y video. Desde 2012 asiste en varios proyectos al escenógrafo e iluminador Philippe Amand.
José Juan Sánchez • Productor ejecutivo
Actor egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Cursó estudios en drama en Texas y en producción cinematográfica en Los Ángeles, California. En teatro, trabajó con directores como Boris Schoemann, Rubén Szcuchmacher, Hugo Arrevillaga, Mario Espinosa y Belén Aguilar. Cuenta con una trayectoria teatral de más de 10 años, destacando su participación en proyectos como Flores negras del destino nos apartan, La ley del Ranchero, Estrellas, La escuela del dolor humano, El amarillo sol de tus cabellos largos, entre otros. En proyectos audiovisuales, participó en series como Guerra de ídolos y Cuéntame cómo pasó, en esta última colaboró con doblaje y locución; igual que en Grey’s Anatomy y Funny Farm. Produjo y gestionó puestas en escena y eventos pedagógicos y culturales. Es integrante y fundador de las agrupaciones escénicas Festín Efímero y El Mirador. Se desempeñó como subdirector académico de la Escuela de Artes Escénicas y Audiovisuales CasAzul y como productor de eventos especiales en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Sus proyectos han sido presentados en festivales nacionales e internacionales.
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