Tras el dúo del año pasado con Emmanuelle Béart y Baloji, este año la directora y guionista italiana Alice Rohrwacher ha sido elegida para presidir el jurado de la Cámara de Oro. Este galardón premia un primer largometraje presentado en la Sección Oficial, en la Semana de la Crítica o en la Quincena de los Realizadores.
Alice Rohrwacher, cuya delicada obra floreció en Cannes, reconocerá a su vez el debut de un cineasta en la Ceremonia de Clausura del 78º Festival de Cannes el sábado 24 de mayo. En 2024, la Cámara de Oro fue para Halfdan Ullmann Tøndel por Armand, que se estrenó en Un Certain Regard.
«Las primeras veces siempre son importantes y se quedan con nosotros por el resto de nuestras vidas», dijo Alice Rohrwacher. Como entrar en una habitación desconocida, acercarse a la persona amada para darle un primer beso o desembarcar en una costa extranjera. Hay algo dorado que aurela estos momentos en nuestra memoria. ¿Es por eso que el premio más prestigioso para las óperas primas se llama Caméra d’or?
En una filmografía que abarca tanto cortometrajes como largometrajes, documentales y ficción, Alice Rohrwacher pinta con toques sutiles el brillo dorado de los comienzos y el resplandor de las primicias. Figura del nuevo cine italiano, concilia el naturalismo de De Sica y la visión onírica de Fellini en películas siempre al límite, entre la narración y el documental.
En su primer largometraje, Cuerpo celeste, presentado en la Quincena de los Realizadores en 2011, Alice Rohrwacher exploró una relación con el mundo hecho de descubrimientos y comienzos a través del retrato de una niña de trece años. Su segundo largometraje, The Wonders (Le Meraviglie), fue seleccionado para competir en el Festival de Cannes de 2014 y ganó el Gran Premio. Esta historia personal evoca la vida cotidiana de las jóvenes hermanas en una granja aislada, y la sociedad moderna que las alcanza con la filmación de un reality show. Feliz como Lazzaro (Lazzaro felice) sigue sondeando un ideal de inocencia perpetuamente plagado de corrupción moral: liberado de repente del yugo de un terrateniente que mantenía a los campesinos en la servidumbre, Lazzaro se enfrenta a la violencia de la ciudad. Presentada en Competición en Cannes en 2018, empató en el premio al Mejor Guión, coronando el singular talento literario de Alice Rohrwacher. La Quimera, considerada por la directora como la conclusión de una trilogía formada con sus dos largometrajes anteriores, también se presentó en Competición en el Festival de Cannes en 2023. Con un telón de fondo de tráfico de antigüedades y una parábola sobre nuestra relación con el pasado, la película disecciona la forma en que los orígenes dan forma a nuestra conexión con los demás, con la vida y con el mundo.
La fascinante obra de Alice Rohrwacher, teñida de su propio realismo mágico, no se limita a estos cuatro largometrajes. El documental, primer género que retomó participando en películas colectivas, le permitió explorar la poesía del mundo rural, la importancia del pasado y el temblor de la juventud (Checosamanca, 2006; 9×10 Novanta, 2014; Futura, 2021). Los cortometrajes, a los que vuelve a menudo, son un espacio de expresión que reinventa constantemente. Desde una cápsula de 16 mm para la puesta en escena de una ópera (Violettina, 2016) hasta una crónica de confinamiento (Quattro Strade, 2021), pasando por un cortometraje de ficción (The Pupils (Le Pupille), presentado en Cannes en 2022), Alice Rohrwacher se ha entregado una vez más al ejercicio en 2024 al codirigir Una alegoría urbana (Allégorie citadine) con JR, retomando un tema fundacional de su obra, Alegoría de la caverna de Platón.
FUENTE: FESTIVAL DE CANNES
