• El pianista español participará en el 48.º Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez con tres conciertos, los días 10, 12 y 14 de noviembre, en el Palacio de Bellas Artes, el Museo Universitario Arte Contemporáneo y el Museo Nacional de Arte
• Los recitales explorarán el diálogo musical entre México y España, desde las vanguardias del siglo XX hasta las nuevas posibilidades expresivas del piano, la electrónica y las artes visuales
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Música y Ópera (CNMO), presentan los tres conciertos que ofrecerá el pianista español Alberto Rosado en el 48.º Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. Las presentaciones proponen un recorrido por la evolución del lenguaje pianístico contemporáneo, los intercambios culturales entre México y España y la transformación sonora del instrumento a través de la experimentación tecnológica.
Con una trayectoria dedicada a la interpretación de música contemporánea y una estrecha colaboración con más de un centenar de compositores de distintas partes del mundo, Rosado ofrecerá tres experiencias musicales que transitan de las vanguardias históricas a la creación electroacústica, con programas que reúnen obras de destacados autores mexicanos y españoles.
El recorrido comenzará el martes 10 de noviembre, a las 19 horas, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, con el recital Resonancias de ida y vuelta. La vanguardia pianística a ambos lados del Atlántico, que ofrece una mirada a la segunda mitad del siglo XX y a las corrientes musicales que introdujeron nuevas formas de composición e interpretación.
El programa permitirá reconocer los vínculos artísticos entre ambas naciones, particularmente la influencia del exilio español en México y el intercambio de ideas que impulsó el desarrollo de lenguajes musicales propios. Se interpretarán obras de Manuel Enríquez, Cristóbal Halffter, Julio Estrada, Mario Lavista, Joan Guinjoan, Carlos Cruz de Castro, Alicia Urreta y Luis de Pablo.
Entre las composiciones destacan A lápiz (1965), de Manuel Enríquez, que explora la notación abierta; Simurg (1980), de Mario Lavista, centrada en las resonancias y el color armónico; Canto de tejido (1974), de Julio Estrada, que construye una textura a partir de sonidos aislados; y Jondo (1979), de Joan Guinjoan, que vincula la gestualidad del flamenco con los procedimientos de la vanguardia.
La segunda presentación tendrá lugar el jueves 12 de noviembre, a las 19 horas, en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM, con e-piano. Diálogos entre piano, imagen y electrónica, propuesta en la que Rosado compartirá escenario con Juan Cáceres Avitia, responsable de la electrónica.
En esta ocasión, el piano dejará de ser únicamente un instrumento acústico para convertirse en un espacio de encuentro entre sonido, imagen y tecnología. Las composiciones de Iñaki Estrada, Raquel García-Tomás, Arturo Fuentes, Georgina Derbez e Hilda Paredes se acompañarán de propuestas visuales que amplían la experiencia de escucha.
El recital abrirá con I+D (2010), de Iñaki Estrada, que establece un diálogo entre el piano procesado en tiempo real y el video de Paloma Pájaro. Continuará con Tangible (2012), de Raquel García-Tomás, acompañada por imágenes de Pere Ginard, y Disparate volante (2009), de Arturo Fuentes, con una propuesta audiovisual de Emmanuel Flores.
La compositora mexicana Georgina Derbez estará representada por Expandable Self (2021), creación que integra las artes visuales de Sandra Pani y la poesía de Aurelia Cortés Peyron, así como por Las pupilas de la luna (2020), vinculada con la serie fotográfica Las horas negras, de Patricia Aridjis.
El concierto concluirá con Páramo de voces (2006), de Hilda Paredes, inspirada en el universo literario de Juan Rulfo y acompañada por fotografías de Graciela Iturbide, con edición de video de Bernardo Arcos Mijailidis y Hugo López Arce. La obra construye un paisaje de resonancias y ecos en el que el sonido del piano se transforma mediante la electrónica.
La participación de Alberto Rosado culminará el sábado 14 de noviembre, a las 11:30 horas, en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte, con Lo fijo y lo volátil. Tres décadas de creación pianística, un programa que presenta distintas aproximaciones a la investigación acústica, la exploración tímbrica y las posibilidades expresivas del piano durante los últimos treinta años.
El repertorio estará integrado por obras de José Manuel López López, Javier Torres Maldonado, Alejandro Romero, Inés Badalo, Gabriela Ortiz, Mauricio Sotelo y Carlos D. Perales.
La presentación comenzará con Lo fijo y lo volátil (1996), de José Manuel López López, composición que explora el contraste entre la articulación del sonido y su disolución en resonancias. También se escucharán Inoltre (2017), de Javier Torres Maldonado, y Deformación y artificio (2021), de Alejandro Romero, obras que profundizan en las posibilidades acústicas y electrónicas del instrumento.
De Inés Badalo se interpretará Zafre [study]; de Gabriela Ortiz, Estudios entre preludios y Su-Muy-Key (2004), piezas caracterizadas por su complejidad rítmica y virtuosismo; y de Mauricio Sotelo, Entra el alba en la Alhambra (2022), que establece un vínculo entre el lenguaje espectral y la tradición flamenca.
El cierre estará marcado por Legatissimo (2019) y Pochissimo (2020), de Carlos D. Perales, dos piezas pertenecientes al ciclo in termini estremi, que llevan las posibilidades físicas y expresivas del piano hacia sus límites.
Como parte de su visita a México, el 10 de noviembre, a las 11 horas, Rosado ofrecerá la conferencia “El piano contemporáneo. Estéticas y obras emblemáticas del siglo XX y primeras décadas del siglo XXI”, y el 11 de noviembre, a las 10 horas, impartirá una clase maestra de piano. Ambas actividades se realizarán en el Conservatorio Nacional de Música.
A lo largo de estos tres conciertos, Alberto Rosado compartirá su experiencia en el repertorio contemporáneo, ámbito que ha desarrollado tanto en su actividad concertística como en su labor docente. Con alrededor de treinta grabaciones publicadas, el intérprete es profesor de música de cámara y piano contemporáneo en el Conservatorio Superior de Castilla y León, donde también dirige el Taller de Música Contemporánea.