- Coproducida por Teatro UNAM y la compañía Los Endebles, ofrece temporada hasta el 13 de diciembre en el Teatro El Galeón, Abraham Oceransky
- A través del absurdo, la obra de la dramaturga belga visibiliza las violencias normalizadas en el ámbito familiar, con temas como el clasismo, el racismo, el sexismo y la homofobia
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, presentan El adiós, obra coproducida por Teatro UNAM y la compañía Los Endebles. Escrita por la dramaturga belga Mireille Bailly, traducida y dirigida por Boris Schoemann, la puesta en escena recurre a la sátira para mostrar cómo en el ámbito familiar se reproducen actitudes de clasismo, racismo, sexismo y homofobia, en un retrato provocador que invita a reflexionar sobre la inclusión y la diversidad. La temporada inició el 12 de noviembre y continuará hasta el 13 de diciembre en el Teatro El Galeón, Abraham Oceransky, del Centro Cultural del Bosque.
Distinguida con el Premio L’inédithéâtre en las Jornadas de Lyon 2016, la pieza combina humor negro y absurdo para evidenciar tensiones y prejuicios que suelen pasar inadvertidos en la vida cotidiana. Su propuesta ha despertado interés entre diversos públicos en Europa, especialmente entre jóvenes, quienes han reconocido en su tono surrealista un espejo agudo y perturbador de la realidad. No obstante, su crítica mordaz está dirigida a toda la sociedad y plantea distintas perspectivas para abordar estas problemáticas.
“Desde Bélgica me propusieron traducir una obra y entre varias opciones elegí El adiós por absurda. Fue interesante montarla en México porque, aunque las dinámicas familiares se abordan mucho en nuestro teatro, no es tan común hacerlo con un tono bizarro. Es una obra que propone un teatro distinto, que mezcla humor y violencia para hablar de lo cotidiano y de sus extremos”, afirma el director Boris Schoemann.
La trama se desarrolla en un entorno familiar asfixiante, donde un hijo de 35 años quiere abandonar la casa, pero sus padres, atrapados en sus propias carencias, buscan retenerlo. La llegada inesperada de otra familia, de una clase social más alta, que pretende organizar la boda de sus hijos, lleva la situación a extremos insospechados. La puesta en escena incorpora escenas que se repiten cada noche de manera distinta, mientras los personajes cenan.
“La obra mete el dedo en la llaga en cómo los padres tratan a los hijos, el chantaje afectivo, cómo se tratan entre parejas y cómo normalizan discursos de racismo y clasismo en lo familiar. La autora justamente los exacerba para que notemos lo horrible que pueden ser algunos de los comentarios. No es un texto didáctico, pero muestra lo terrible de estas conductas y, a la vez, provoca risa y conmoción desde un tono fársico”, explica Boris Schoemann.
El elenco reúne a Esther Orozco, Alejandro Calva o Antonio Rojas, Fernando Bueno, Pedro Mira, Emmanuel Pavía y Pilar Boliver, quienes dan vida a los personajes atrapados en esta dinámica, en la que lo íntimo y lo social se confrontan con crudeza. El dispositivo escénico, diseñado por Anna Adrià Reventós, plantea un espacio minimalista que sugiere un hogar reducido a sus elementos esenciales, mientras que la música original de Alejandro Preisser acompaña y acentúa el extrañamiento progresivo de las escenas.
El vestuario, a cargo de Estela Fagoaga y el equipo de Trama & Drama, subraya el contraste entre las dos familias en conflicto: una venida a menos y otra estridente y opulenta. Por su parte, las asesorías de movimiento de Nohemí Espinosa y Rosa Villanueva aportan una dimensión física que oscila entre la comedia mínima y la coreografía emocional. La asistencia de dirección está a cargo de Alexis Briseño Jaramillo.
La compañía mexicana Los Endebles, dirigida por Boris Schoemann desde 2000, se especializa en dramaturgia contemporánea nacional e internacional. A lo largo de su trayectoria, ha dedicado cerca de la mitad de sus proyectos al público juvenil y cuenta con al menos 50 obras dirigidas a públicos diversos. También gestiona el Teatro La Capilla, organiza la Semana Internacional de Dramaturgia Contemporánea y edita textos teatrales. Ha sido beneficiaria de apoyos como México en Escena, del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), y ha presentado obras en festivales nacionales e internacionales.
Las funciones continuarán hasta el 13 de diciembre, jueves y viernes a las 20 horas, sábados a las 19 horas y domingos a las 18 horas. La obra tiene una duración de 105 minutos y está recomendada para mayores de 16 años.
Los boletos están disponibles en las taquillas del Centro Cultural del Bosque y en línea a través de este enlace.
