Durante la segunda quincena del mes de junio, la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México llevará a cabo un amplio programa de actividades en las que se fusionan felizmente el teatro, la danza, la música en vivo, la comedia y la magia para contar historias que hablan de lo urbano de una manera íntima, conmovedora y universal.
Tales actividades celebrarán el Día del Padre, el medio ambiente y, de manera ya tradicional, el derecho a las artes en una cultura de paz, desde una perspectiva de respeto a todas las voces y tendencias sexuales, el Mes y el Día Internacional del Orgullo LGBTTTIQ+.
TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS (Donceles 36, Centro Histórico)
Compañía de Danza Folklórica de la Ciudad de México
Semblanzas de México
Director general: Alejandro Vázquez Domínguez
Directora artística y coreógrafa: María del Carmen Domínguez Sosa
Acompañamiento musical: Grupo Sonalli
Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
Domingo 28 de junio, 18 horas
La Compañía de Danza Folklórica de la Ciudad de México presentará su espectáculo Semblanzas de México, el domingo 28 de junio a las 18 h, un espectáculo único que tiene como objetivo principal mostrar la riqueza cultural de México a través de la danza.
Juventud, frescura, belleza y calidad artística caracterizan a esta agrupación que encabeza Alejandro Vázquez, con la dirección artística y coreografía de Carmen Domínguez.
Dedicado al Mtro. David Vázquez (QEPD), Semblanzas de México se puede resumir en que los bailarines que participan aquí representan a una juventud que danza y resalta con orgullo sus raíces, mismas que brillan y cuya belleza trasciende el escenario.
En su trayectoria, la compañía ha tenido a jóvenes de diferentes puntos de la República Mexicana, algunos de ellos se van, algunos se quedan, pero siempre llega gente con ganas de formar parte de esta gran familia. Es una compañía que presenta su repertorio en espacios públicos y privados, además de fomentar el intercambio cultural con otras agrupaciones.
(Admisión: Luneta: $350; Primer Piso Plus: $300; Primer Piso: $250; Anfiteatro: $200; Galería $150).
TEATRO SERGIO MAGAÑA (Sor Juana Inés de la Cruz 114, col. Santa María la Ribera)
La desilusión de la ilusión
Dirección y dramaturgia: Javier y Carlos Rentov
Actuación: Javy Poker
Sábado 20 de junio, 13:00 h y 19:00 h
Domingo 21 de junio, 13:00 h y 18:00 h
Con la actuación del versátil actor e ilusionista Javy Poker, los días 20 y 21 de junio se presentará el espectáculo La desilusión de la ilusión en el Teatro Sergio Magaña, bajo la dirección y dramaturgia de Javier y Carlos Rentov.
En un contexto donde el asombro parece diluirse, esta puesta en escena propone una pausa: un reencuentro con la imaginación, la emoción y la capacidad de sorprendernos. Al mismo tiempo, las presentaciones tienen un significado especial: Javy Poker celebra 26 años de trayectoria en el arte de la magia, consolidándose como una de los magos más destacados de la escena contemporánea que fusiona ilusionismo y teatro.
Su trabajo no solo destaca por la destreza técnica, sino también por su capacidad de transformar el truco en un acto profundamente humano. En esta obra, un mago reconstruye su historia entre recuerdos, pérdidas y sueños, mientras realiza actos que desafían la lógica. Entre risa y emoción, cuestiona si la ilusión transforma la realidad o solo la hace más habitable, invitando al público a redescubrir su capacidad de asombro.
La Desilusión de la Ilusión es mucho más que un espectáculo de magia. Es una experiencia escénica que entrelaza teatro, música en vivo, comedia y magia para contar una historia profundamente humana. (Admisión: $212).
Niman Axkan 2
Vórtice Ensamble
Director: Felipe Pérez Santiago
Invitados: Juan Pablo Villa, Jenny Beaujean, Jack Adrenalina, Teresuki, Oscarito Latino y Valentina Torres
Viernes 26 de junio, 20 h
Domingo 28 de junio, 18 h
Bajo la dirección de Felipe Pérez Santiago, Niman Axkan 2 se despliega como un encuentro de contrastes donde el Vórtice Ensamble hace converger la profundidad de las lenguas de raíz con la experimentación de vanguardia y la energía cruda del arte urbano. Durante el evento, los músicos ejecutan una narrativa que integra instrumentación académica y beats contemporáneos para romper fronteras de género y tiempo.
En esta segunda edición, que se presentará el viernes 26 de junio a las 20 h y el domingo 28 a las 18 h en el Teatro Sergio Magaña, el proyecto se transforma en un manifiesto sonoro donde la tradición no se contempla como un archivo estático, sino como una fuerza viva que dialoga con el jazz, la electrónica y la experimentación vocal.
A la columna vertebral del ensamble y la maestría de referentes como Juan Pablo Villa y Jenny Beaujean, se suma la potencia creativa de Jack Adrenalina, Teresuki, Oscarito Latino y la presencia sagrada del canto Comcaác de Valentina Torres Molina.
La puesta en escena evoluciona como una experiencia inmersiva que proyecta el origen hacia el futuro; el espectador presencia cómo la tradición deja de ser un objeto de estudio para convertirse en un organismo que late desde la calle hasta el escenario.
Vórtice Ensamble es creador del proyecto Niman Axkan, donde colaboraron con músicos de comunidades originarias de diversas partes del país, con exitosos conciertos en Los Pinos, el Teatro de la Ciudad en Puebla y la sala principal del Palacio de Bellas Artes. (Admisión: $215).
TEATRO BENITO JUÁREZ (Villalongín núm. 15, Colonia Cuauhtémoc)
Lore Aquino presenta: Nacimahí
Domingo 28 de junio, 18 horas
La cantautora chiapaneca Lore Aquino presenta Nacimahí, un concierto íntimo y profundamente emotivo donde la canción latinoamericana, el jazz, el folklore y la poesía musical convergen en un universo sonoro y visual fascinante. La cita es en el Teatro Benito Juárez de la Alcaldía Cuauhtémoc, el domingo 28 de junio a las 18 horas, en una velada pensada para escuchar, contemplar y sentir. Nacimahí propone un recorrido por paisajes sonoros que dialogan con la memoria y la raíz, ofreciendo al público una experiencia cercana y envolvente.
La noche contará con la participación estelar del legendario dueto Los Macorinos, quienes acompañarán a Lore Aquino en un segmento de tres canciones, rindiendo homenaje a la sensibilidad y la tradición de la música mexicana y latinoamericana. También se presentará el dueto de compositores NiñoVan, que aportará melodías conectadas con la memoria colectiva y el bienestar emocional. La dirección musical, la guitarra y los arreglos estarán a cargo de Saukey Liy, acompañado por músicos invitados; la base rítmica la integran Manu Merchand en el bajo y Jesús Bernal en la batería, quienes dotan cada interpretación de solidez, calidez y carácter.
El concierto se enriquecerá con visuales que exhiben obras plásticas originales de Lore Aquino, integrando pintura, color y sensibilidad escénica en una propuesta multisensorial donde música e imagen dialogan constantemente. El repertorio incluye canciones originales y
reinterpretaciones como Ritmo, Mortal Capricho, Nublada, Mandarinas y Limones, Siento, Aires de Bolero, Tu Juego y Búsqueda Nocturna, además de piezas inéditas que evocan espiritualidad y tradición. Entre ellas destacan Regálame un poema (coescrita con Saukey Liy), íntima y delicada; Enséñame, que fusiona marimba chiapaneca con un swing envolvente; y una reinterpretación contemporánea de Esclavo y Amo.
Es una celebración de la canción viva, de los encuentros humanos y de las emociones que nos conectan profundamente. Este concierto en el Teatro Benito Juárez marca un hito en la trayectoria de Lore Aquino y funciona como preludio al lanzamiento del segundo volumen de su grabación doble, previsto para el verano de 2026, que ampliará su universo sonoro con canciones dedicadas al amor, a Chiapas y a la creación femenina. La velada promete ser un rito musical capaz de conmover, transformar y sanar; una invitación a dejarse llevar por la tradición y la modernidad entrelazadas en cada acorde.
Cuerpo Infinito
Idea y dirección: Gerardo Sánchez y Beatriz Dávila
Jueves 25 y viernes 26 de junio, 20 h
Cía. ICTUS Danza (Morelos)
El Teatro Benito Juárez albergará los días 25 y 26 de junio la puesta en en escena Cuerpo Infinito, una experiencia escénica que cuestiona el papel del cuerpo humano en la era digital, escrita y dirigida por Gerardo Sánchez y Beatriz Dávila al frente de la compañía independiente ICTUS Danza, del estado de Morelos, que desde 2018 ha desarrollado un lenguaje escénico propio.
Se trata de una pieza escénica que combina el lenguaje coreográfico contemporáneo con herramientas teatrales y recursos multimedia, para reflexionar sobre los límites del cuerpo en un mundo cada vez más mediado por la tecnología. A través del movimiento y una narrativa visual inmersiva, la obra plantea preguntas esenciales sobre la presencia física en la era digital.
¿Qué nos revela ese otro mundo donde es posible reinventarse sin tocar lo esencial? En una superficie bidimensional que promete infinitas formas de ser, emergen también las vidas que no vivimos, confrontándonos con la paradoja de lo posible y lo perdido, atrapados en la singularidad de nuestra existencia. (Admisión: $214).
FORO A POCO NO (República de Cuba 49, Centro Histórico)
La caducidad de la lavanda
Dramaturgia: Aldo Martínez Sandoval
Dirección: César Chagolla
Intérpretes: Carlos Ordoñez y Santiago Alfaro
Del 25 de junio al 5 de julio, de jueves a domingo
La caducidad de la lavanda regresa ahora al Foro A Poco No con una breve temporada de seis funciones, del 25 de junio al 5 de julio, de jueves a domingo.
Cuenta la historia de un forense que se reencuentra en la morgue con el cuerpo de alguien que fue importante en su pasado. En un espacio atravesado por olores, materia quirúrgica y silencio, lo aparentemente inerte detona una memoria que insiste en permanecer.
Escrita por Aldo Martínez y dirigida por César Chagolla, la obra propone una experiencia sensorial donde el aroma activa la memoria, invitando al espectador a habitar la fragilidad, el afecto y las formas en que el amor persiste incluso en la ausencia.
A través de este encuentro, La caducidad de la lavanda transita entre la vida y la muerte para explorar el duelo, la ternura masculina y los vínculos que se sostienen más allá del tiempo. El olor de la lavanda y el fluir de un arroyo acompañan este recorrido íntimo, donde el cuerpo se convierte en archivo de lo vivido y lo perdido.
Con un elenco potente, un texto sumamente poético e imágenes confrontantes, esta obra, coproducida por Agreste Teatro y Phobos Teatro, cuestiona las maneras en que nos vinculamos entre hombres más allá del erotismo, apelando al amor y a la ternura desde lugares poco convencionales.
Además, la puesta en escena usa el lenguaje de los aromas como parte de la experiencia escénica, volviendo la obra en una vivencia sensorial fuera de lo común, en donde lo subjetividad del espectador cobra relevancia. Funciones: jueves y viernes 20 h, sábados 19 h y domingos 18 h. (Admisión: $235)
Bandidas y Bamba con B de Burlesque
Dirección escénica: Esmeralda Sánchez Fragoso
Dirección Musical: Fernando Cadena Rivera
Del 11 al 19 de junio, jueves y viernes, 20 h
Bandidas y Bamba con B de Burlesque presenta un espectáculo que rompe con las convenciones al mezclar burlesque, música tradicional mexicana en vivo y cabaret contemporáneo. A través de una propuesta escénica llena de humor, sensualidad y crítica social, el público es invitado a disfrutar de una experiencia festiva donde conviven el son jarocho, la cumbia y la música norteña.
Es un espectáculo de cabaret burlesque que combina dos géneros musicales como son el son jarocho y la música norteña con la estética y la energía del burlesque y cabaret para celebrar la identidad mexicana y la diversidad corporal, presentando un elenco de artistas que desafían los estándares tradicionales de belleza y representación y pretende demostrar que no sólo es posible realizar espectáculos de burlesque con música en inglés.
El montaje propone una mirada fresca e irreverente sobre la tradición, celebrando la diversidad, la libertad corporal y la fuerza de lo colectivo en escena. (Admisión: $235).
Las funciones en los recintos del Sistema de Teatros de la Ciudad de México se llevan a cabo los jueves y viernes a las 20 h, sábados a las 19 y domingos a las 18 h.
Los boletos se pueden adquirir en las taquillas de los teatros y en las plataformas digitales de Ticketmaster.
Para conocer detalles de la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México visite las redes sociales: Facebook @TeatrosCDMX, X @TeatrosCDMX e Instagram @teatroscdmx.