El Museo Universitario del Chopo abre sus puertas a una pieza que cuestiona qué puede hacer el arte frente a 140 mil desaparecidos

Cultura
  • Del jueves 19 al domingo 22 de noviembre de 2026. Foro del Dinosaurio.
  • Participa: L.A.S. [Laboratorio de Artistas Sostenibles]
  • Dirigida a personas mayores de 15 años

La apertura de una boutique de indumentaria de supervivencia para el Sur Global es la ficción con la que comienza esta obra de teatro documental que, tras su estreno mundial en el Maxim Gorki Theater de Berlín y su paso por el Berliner Herbstsalon y el Performing Democracy Festival de Freiburg, llega al Museo Universitario del Chopo.

La pieza nace de una investigación que Laura Uribe y Sabina Aldana, fundadoras de L.A.S. [Laboratorio de Artistas Sostenibles], iniciaron en 2018 sobre la desaparición forzada en México y sobre las formas de resistencia, búsqueda y organización que han construido las familias buscadoras. Entre maniquíes, mesas de trabajo, documentos, testimonios, imágenes y prendas, en escena se diseñan, exhiben y ponen a prueba trajes y tecnologías pensados para proteger los cuerpos de quienes salen al campo a buscar a sus desaparecidos.

Durante los ocho años de encuentros de las artistas con familiares y colectivos de búsqueda en distintas regiones del país, la cifra de personas desaparecidas pasó de 32 mil a más de 140 mil. En ese tiempo, una pregunta empezó a atravesar el trabajo de L.A.S.: ¿qué puede hacer el arte frente a una realidad que parece rebasar cualquier posibilidad de representación? BACKYARD lleva esa pregunta al terreno de la acción: ¿qué ocurre cuando una práctica artística deja de limitarse a representar esa realidad e intenta incidir materialmente en ella?

La respuesta es una operación concreta que la obra reconstruye en escena. Tras negociaciones y contradicciones, parte del presupuesto que un teatro estatal alemán destinó a la producción salió del escenario para diseñar y confeccionar, junto con familias buscadoras, Indumentarias para buscar en campo. Los trajes dejaron de ser vestuario y se convirtieron en herramientas de búsqueda y en archivos vivos de los saberes de quienes buscan. Hasta hoy se han confeccionado diecinueve: cinco para FUNDENL (Fuerzas Unidas por Nuestros Desaparecidos en Nuevo León), en Monterrey, y catorce para el Grupo VI.D.A. (Víctimas por sus Derechos en Acción), en Torreón, Coahuila.

Este ir y venir entre arte y realidad transforma también la obra, que expone sus propias tensiones: qué significa ser útil, quién decide qué necesita el otro, cómo se redistribuyen los recursos y desde qué lugar es posible intervenir en esta tragedia. En el camino, cuestiona la mirada propia y la europea, así como las relaciones entre violencia y privilegio.

Jueves 19 y viernes 20 de noviembre de 2026, 20:00 horas
Sábado 21 de noviembre de 2026, 19:00 horas
Domingo 22 de noviembre de 2026, 18:00 horas

Foro del Dinosaurio
Costo general: $150

Estudiantes, maestros, egresados UNAM (con credencial de egresado vigente) e INAPAM: $75

 

  • Proyección y conversatorio

Un traje para no desaparecer

Dirección: Sabina Aldana y Laura Uribe

Conversatorio con las realizadoras al finalizar la proyección

Jueves 12 de noviembre de 2026, 19:00 horas. Foro del Dinosaurio. Entrada libre.

En el desierto de Coahuila, las familias del Grupo VI.D.A. buscan fosas y restos humanos para encontrar a quienes fueron desaparecidos. Un traje para no desaparecer documenta el proceso de creación y prueba en campo de una serie de indumentarias diseñadas a partir de sus experiencias y conocimientos de búsqueda. Frente a una realidad marcada por la ausencia, el documental se pregunta qué puede hacer el arte cuando faltan vidas. El diseño de vestuario sale del teatro para intervenir en la realidad y convertirse en una tecnología de acompañamiento: trajes que condensan años de conocimiento, protegen y visibilizan los cuerpos de quienes buscan.

L.A.S. [Laboratorio de Artistas Sostenibles]

Compañía colombo-mexicana de investigación-creación en artes vivas, fundada en 2018 por Laura Uribe y Sabina Aldana, con base en la Ciudad de México. Su práctica cruza teatro documental y experimental, performance, instalación y lenguajes híbridos, audiovisuales para abordar problemáticas políticas y sociales. Sus investigaciones articulan ficción y realidad, lo íntimo y lo político, y exploran nuevas teatralidades y formas expandidas de creación. Ha desarrollado y presentado proyectos con instituciones como Teatro UNAM, Museo Universitario del Chopo, Coordinación Nacional de Teatro, Goethe-Institut México, IDARTES, Maxim Gorki Theater, Literarisches Colloquium Berlin (LCB) y Fundación SERTULL, y en festivales como Berliner Herbstsalon, Performing Democracy Festival y Berliner Theatertreffen.

Laura Uribe (Ciudad de México, 1984)

Creadora escénica, directora, dramaturga y performer. Licenciada en Teatro por la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL y cofundadora de L.A.S. [Laboratorio de Artistas Sostenibles] junto con Sabina Aldana. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México (2021–2024). Su práctica experimenta con la escena contemporánea desde un enfoque transfeminista, transdisciplinar y documental. Autora y directora de más de quince piezas, entre ellas Low Cost, Calle Amor, Les Desertores, Cuir Love, Mare Nostrum y Campo. Sus obras se han presentado en México, Alemania, Italia, Francia, Dinamarca, Chile y Colombia. CAMPO, producida por Deutschlandfunk Kultur, fue seleccionada por la Deutsche Akademie der Darstellenden Künste como mejor documental radiofónico en julio de 2022 y ganó el Robert Geisendörfer Preis y el Prix Italia en 2023. Autora y performer de BACKYARD.

Sabina Aldana (Bogotá, Colombia, 1987)

Diseñadora escénica, vestuarista, performer y artista interdisciplinaria con más de quince años de trayectoria en teatro, danza, performance y artes vivas en Colombia, México y Alemania. Investiga el vestuario como dispositivo narrativo y herramienta política. Es autora de Indumentarias para no desaparecer, instalación estrenada en el Museo Universitario del Chopo y seleccionada para representar a México en la Cuadrienal de Praga 2027. Ha diseñado vestuario para más de veinte producciones y coordinado el área de vestuario en más de cuarenta proyectos de teatro y cine en México y Colombia. Fue coordinadora de vestuario de la Compañía Nacional de Teatro de México. Cofundadora de L.A.S., junto con Laura Uribe. Autora, performer y creadora del dispositivo escénico y el vestuario de BACKYARD.