- Luis Mario Moncada, coordinador nacional de Teatro, habla de la labor de la institución en el ámbito teatral, en el marco de su 80 aniversario
- La difusión, la descentralización y la atención a públicos diversos, entre los ejes que han orientado el desarrollo del teatro nacional
El próximo 31 de diciembre, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), organismo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, conmemorará 80 años de contribuir al desarrollo del teatro en el país mediante la producción, promoción, organización y formación teatral. A lo largo de su trayectoria, y en concordancia con la política cultural de la institución, entre los ejes que han orientado el desarrollo de las artes escénicas se encuentran la difusión, la investigación, la diversidad, la descentralización y el ejercicio de los derechos culturales en condiciones de igualdad.
Luis Mario Moncada, coordinador nacional de Teatro del INBAL, afirmó en entrevista que la creación del Instituto abrió un horizonte para desarrollar propuestas teatrales distintas y ofrecer a los artistas espacios de expresión con proyectos alejados del perfil comercial. “Sus pilares en materia teatral han sido la formación de nuevos públicos con el Programa de Teatro Escolar y sus propuestas de teatro para niños y jóvenes, así como la introducción del repertorio clásico con la Compañía Nacional de Teatro”.
Moncada consideró que la Coordinación Nacional de Teatro, además de ofrecer una programación artística amplia y diversa, contribuye a la formación teatral en el ámbito nacional mediante talleres, diplomados y actividades de actualización dirigidas a las comunidades. Asimismo, impulsa la articulación de políticas teatrales nacionales a través de programas de descentralización cultural, vinculación interinstitucional y convocatorias como la Red Nacional de Programación, que integra a responsables de las artes escénicas de las 32 entidades del país.
Entre las iniciativas que destacó se encuentran la Muestra Nacional de Teatro, que cada año se realiza en una entidad diferente y ha alcanzado 46 ediciones, y el Festival de Monólogos, cuyo circuito abarca 20 entidades del país. Ambos favorecen la circulación de las obras mediante el trabajo colaborativo y la corresponsabilidad.
Para Moncada, uno de los principales desafíos del teatro es llegar a públicos diversos, tanto por sus diferencias generacionales —desde las primeras infancias y la etapa preescolar hasta la niñez, la adolescencia y la edad adulta— como por la variedad de sus intereses. “Constituir una programación a partir de estos factores implica consejos de programación con puntos de vista diferenciados y en diálogo permanente con los públicos. El principal desafío está en cómo satisfacer a todos los espectadores y que estos abarroten las salas. Hay públicos especiales que también atendemos, como el público neurodivergente, el teatro participativo o las propuestas convencionales. Leer a los públicos es complejo, pero buscamos que les gusten las propuestas que ofrecemos”, afirmó.
La programación de la Coordinación Nacional de Teatro para este año se enmarca en el 80 aniversario del INBAL e incluye la Temporada 80 y El túnel del tiempo, ciclo que contempla conferencias sobre la historia del teatro en el Instituto. La actividad central de la conmemoración tendrá lugar durante la inauguración de la Muestra Nacional de Teatro, en Querétaro, el 5 de noviembre, con un acto simbólico y la proyección de un video sobre la contribución del INBAL al desarrollo del teatro nacional.
Al hacer un recuento de la actividad teatral en México antes de la fundación del INBAL, en 1946, Moncada señaló que predominaba la iniciativa privada y que la actividad escénica estaba sujeta a las leyes de la oferta y la demanda. “Cuando se funda el INBAL, se establece una política basada en la promoción de un tipo de arte diferente al comercial. Fue un cambio paradigmático y fundamental para las artes escénicas; a partir de ahí se vive un antes y un después”.
Asimismo, señaló que durante la década de 1940 se produjo una coyuntura teatral vinculada con el llamado “milagro mexicano”, periodo de modernización del país en el que el teatro desempeñó una doble función. “La UNAM impulsaba el arte de los jóvenes y era más radical en la experimentación y búsqueda de nuevos lenguajes; por su parte, el INBAL asumió la tarea del gran público y se propuso fomentar las obras del repertorio universal, con una formación educativa”.
Luis Mario Moncada Gil (Hermosillo, Sonora, 5 de agosto de 1963) es licenciado en Literatura Dramática por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y maestro en Artes Escénicas por la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR). Se ha desempeñado como dramaturgo, guionista, investigador, docente y gestor cultural. Su primer acercamiento al INBAL y a las artes escénicas ocurrió a los 19 años, cuando escribió su primera obra teatral en la institución. En 1983 participó en el Concurso de Teatro de la Adolescencia del Departamento de Teatro para Niños y Adolescentes, en el que volvió a participar al año siguiente.
“Conozco al instituto desde hace mucho tiempo y bajo varios ángulos. Trabajé cuatro años en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli (CITRU), como coordinador de documentación y director; he estado en varias áreas de la investigación y como artista, y ahora como coordinador nacional de Teatro”.
Con más de 60 obras y adaptaciones, cuatro series televisivas y dos documentales, Moncada ha recibido más de 20 premios, entre ellos el Premio Juan Ruiz de Alarcón y el Premio Nacional de la Juventud, en 1985. Su acercamiento al teatro fue fortuito, pues inicialmente tenía interés en estudiar periodismo. Sin embargo, decidió dedicar seis meses a una actividad que, pensaba, sería provisional. “Al estudiar la carrera dije: ¡De aquí soy! Hasta antes de entrar a la universidad había visto dos o tres obras de teatro, no conocía nada en realidad; fue amor a primera vista cuando lo practiqué”, puntualizó.
El trabajo escénico de Luis Mario Moncada se ha presentado en festivales internacionales como el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz y el World Shakespeare Festival. También fue director del Centro Cultural Helénico y de la Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana.