- La muestra presenta los orígenes del mundo, los saberes medicinales de las plantas amazónicas y la resistencia frente a la violencia colonial
- Inauguración: sábado 24 de octubre de 2026, 12:00 horas. Sala Helen Escobedo.
Primera revisión de la obra del pintor y escultor autodidacta de la Amazonía y líder indígena Santiago Yahuarcani (Pucaurquillo, Perú, 1960), perteneciente al clan Áimenɨ (Garza Blanca) de la nación uitoto. Integrante de una familia de artistas y guardianes de las historias de su comunidad, Yahuarcani recolecta materiales de la selva y pinta sobre llanchama, una fibra vegetal extraída del árbol ojé. El título de la muestra proviene de una de sus pinturas, que representa un mito de creación uitoto: la entrega a la humanidad, por parte del dios Bunaima, de plantas sagradas que conectan los planos terrenal y espiritual.
Santiago Yahuarcani es uno de los artistas indígenas vivos más importantes. Tras su destacada participación en el pabellón principal de la Bienal de Venecia de 2024, esta exposición presenta por primera vez ante una audiencia internacional un recorrido por su trayectoria artística. Sus obras son una forma de registrar los mitos orales, honrar a sus antepasados y denunciar las injusticias. Su abuelo, Gregorio López, fue sobreviviente del genocidio del Putumayo, que tuvo lugar entre 1879 y 1912, período en el que la extracción de caucho en la Amazonía dejó un saldo de más de 30,000 personas indígenas esclavizadas y muertas. En ese contexto, su obra sirve para confrontar la impunidad de ese suceso y reconocer el rol de los mundos espirituales en la preservación de la selva y sus historias.
La exposición reúne más de 35 pinturas producidas entre 2004 y 2025, entre ellas varias piezas claves de su trayectoria, como Shimimbro, una pintura monumental de más de cuatro metros exhibida previamente en la Bienal de Venecia. Se incluyen también esculturas de su esposa, Nereyda López, y pinturas tempranas de su hijo, Rember Yahuarcani, además de un fragmento de la película El canto de las mariposas (2020), de Núria Frigola Torrent, que ofrece una visión más completa de este clan familiar que vive y trabaja en Pebas, en la Amazonía, cerca de la triple frontera entre Perú, Brasil y Colombia.
El recorrido se organiza en cuatro núcleos: el clan Áimenɨ y la transmisión familiar de saberes; las historias de los orígenes del mundo, de la humanidad, de la pintura y del conocimiento desde la perspectiva indígena amazónica; los usos medicinales de las plantas y los seres guardianes de la selva; y las maneras en que las comunidades indígenas han hecho frente a la explotación del caucho entre los siglos XIX y XX, y cómo hoy defienden su territorio frente a la violencia extractiva.
Yahuarcani convierte el territorio en un soporte vivo y construye imágenes que son tanto formas de protesta política como espacios de memoria, que invitan a reconectar con mundos espirituales habitualmente ignorados por el pensamiento moderno. Su obra especula sobre el futuro mirando hacia atrás: el colapso ecológico no aparece como un fenómeno reciente, sino como una catástrofe que comenzó hace siglos, con la destrucción y el despojo sufridos por muchas comunidades indígenas y otros pueblos colonizados.
Como parte del programa inaugural, a las 12:30 horas se llevará a cabo una conversación de apertura en la que participarán Santiago Yahuarcani y Miguel A. López.
La exposición podrá visitarse del 24 de octubre de 2026 al 28 de marzo de 2027.
Esta exposición ha sido organizada en colaboración con the Whitworth, museo de la Universidad de Manchester, y con el MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand.
El concepto curatorial se desarrolló junto a Darren Pih, Jefe de Exhibiciones y Colecciones de The Whitworth, y Amanda Carneiro, excuradora del Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand.
Santiago Yahuarcani (Pucaurquillo, Perú, 1960)
Artista autodidacta, líder indígena del pueblo uitoto. Su madre, Martha López, fue descendiente de Gregorio López, el único miembro del clan Áimenɨ (el clan de la Garza Blanca) que emigró desde La Chorrera —hoy parte de la Amazonía colombiana— a la región del río Ampiyacu —hoy norte de la Amazonía peruana— como parte de los traslados de poblaciones indígenas esclavizadas para trabajar en la industria cauchera. Por ello, su trabajo aborda la documentación del conocimiento indígena, las ontologías amazónicas y las políticas de genocidio contra sus ancestros.
Ha participado en la 60.ª Bienal de Arte de Venecia, Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere, así como en la Bienal de Toronto, la Bienal del Mercosur y la Bienal de Gwangju (2023).
Sus obras forman parte de las colecciones de varios de los museos más importantes del mundo, como el Museo de Arte Moderno, MoMA (Nueva York), la Tate Gallery (Londres), el Museo Guggenheim (Nueva York), el Museo Reina Sofía (Madrid), el MASP – Museu de Arte de São Paulo, el Van Abbemuseum (Eindhoven), el Museo de Arte de Lima, entre otros.