Una pieza de danza contemporánea creada y dirigida por Víctor Manuel Ruiz Becerra, inspirada en El túnel de Ernesto Sábato
- Castel (El universo de la desolación) es una pieza de danza contemporánea que explora el aislamiento, el vacío, la incomunicación y la autodestrucción inherente a la naturaleza humana.
- Creada y dirigida por el coreógrafo Víctor Manuel Ruiz Becerra, la obra combina danza contemporánea y teatro físico para adentrarse en el universo psicológico de Juan Pablo Castel.
- La versión 2026 profundiza la investigación corporal y escénica e incorpora a Kaleb Oseguera en escena, desarrollando un desdoblamiento del personaje entre su sensibilidad artística y sus impulsos destructivos.
- La obra se presentará los días 16, 17 y 18 de octubre de 2026 en el Laboratorio de Creación Escénica del Jardín Escénico, con entrada libre.
Una pieza de danza contemporánea.
Castel (El universo de la desolación) es una producción de Víctor Manuel Ruiz Becerra. AM Producciones participa en la coordinación y producción de las funciones de la obra en la Ciudad de México. Es una pieza de danza contemporánea creada y dirigida por el coreógrafo mexicano Víctor Manuel Ruiz Becerra, que parte de El túnel, novela de Ernesto Sábato, para llevar al cuerpo y al espacio escénico el universo psicológico de su protagonista, Juan Pablo Castel.
La obra explora el aislamiento, el vacío, la incomunicación y la autodestrucción inherente a la naturaleza humana, así como la capacidad de aniquilar aquello que se ama. A través de la danza contemporánea y el teatro físico, la pieza construye un estudio corporal sobre la fragilidad de los pensamientos frustrados, la soledad, la obsesión, los celos, las inseguridades y la percepción distorsionada de la realidad.
Para Víctor Manuel Ruiz Becerra, la puesta en escena plantea “un análisis sobre el aislamiento, el vacío y la autodestrucción inherente a la naturaleza humana, con la capacidad de aniquilar aquello que se ama.”
Más que realizar una adaptación literal de la novela, Castel toma como punto de partida su prólogo para desarrollar, desde el movimiento, un universo de aislamiento y fragilidad emocional.
El cuerpo como territorio del personaje
Uno de los principales intereses de la propuesta es trasladar los conflictos internos de Castel al cuerpo. La danza contemporánea permite explorar aquello que el personaje piensa, siente y no consigue expresar, mientras que el teatro físico amplía las posibilidades de construcción del universo escénico.
La versión 2026 parte de una reestructuración y profundización del proceso creativo iniciado anteriormente. La investigación comenzó como una propuesta a dúo entre Naima Toledo y Johnny Millán, con la participación de Kaleb Oseguera mediante voz en off. En esta nueva etapa, Kaleb Oseguera se incorpora a la escena y al proceso creativo, ampliando la estructura dramática y desarrollando un desdoblamiento del personaje de Castel. Por un lado aparece su faceta sensible como artista plástico; por otro, una dimensión atormentada, marcada por los celos, las inseguridades y la obsesión. Las distintas presencias que habitan la escena representan así diferentes dimensiones de una misma persona y de los conflictos que la atraviesan.
Un estudio de artista como universo escénico
El espacio escénico está concebido como un estudio de artista de gran escala, con una atmósfera cercana a la de un ático. Una gran ventana circular permite transformar el espacio a través de la iluminación y construir el paso del tiempo: del amanecer al anochecer y posteriormente a la madrugada. La propuesta visual genera una atmósfera cinematográfica en la que el espacio también se transforma junto con el universo psicológico del personaje, acompañando su tránsito hacia la oscuridad y la desolación interior.
Una banda sonora cinematográfica
La música tiene una función estructural dentro de la pieza. El universo sonoro transita de texturas densas a pasajes operísticos que intensifican el dramatismo del clímax. La propuesta musical, concebida por Víctor Manuel Ruiz Becerra, funciona como una especie de banda sonora cinematográfica que acompaña y articula la estructura coreográfica y la progresión emocional de la obra.
Una nueva etapa del proceso creativo
El proceso creativo de Castel se ha desarrollado en distintas etapas de investigación. La primera tuvo una presentación en diciembre de 2025 en el Museo de la Música de Mazatlán, como un work in progress que permitió observar el material escénico y continuar su desarrollo.
Para la versión 2026 se retomó el trabajo con un periodo más amplio de ensayo y profundización. La estructura dramática y el lenguaje escénico fueron reestructurados, ampliando la participación de los intérpretes y profundizando en la relación entre danza contemporánea, actuación, música y espacio escénico.
El resultado es una nueva versión de Castel que conserva como punto de partida el universo de Sábato, pero lleva la investigación corporal y escénica hacia una propuesta más amplia y compleja.
Ficha y créditos
- Castel (El universo de la desolación)
- Creación, dirección y coreografía: Víctor Manuel Ruiz
- Interpretación: Johnny Millán, Naima Toledo y Kaleb Oseguera
- Música y diseño sonoro: Víctor Manuel Ruiz
- Diseño de iluminación y dirección técnica: Ángel Hiram Salomón
- Diseño de vestuario: Johnny Millán
- Diseño de telón y espacio escénico: Juan Tun Naal
- Realizazión de video: Renato González
- Asistencia de producción: Danie Trujillo
- Producción: Alberto Robinson Cortés / AM Producciones
– Duración: 55 minutos
– Disciplina: Danza contemporánea
– Público: Mayores de 18 años
Funciones
Laboratorio de Creación Escénica del Jardín Escénico | Ciudad de México
– Viernes 16 de octubre de 2026 — 18:00 h
– Sábado 17 de octubre de 2026 — 17:00 h
– Domingo 18 de octubre de 2026 — 16:00 h
Entrada libre.
«Proyecto apoyado por la Convocatoria Nacional de Danza 2026 Saberes Danzados, a través del Programa Danzas Plurales: Programación en espacios INBAL, Danza INBAL»