- Del jueves 24 al domingo 27 de septiembre de 2026
- Participan: Viqui Latini y Leo Sivira
- Dirección: Mariana Giménez
Lejos de casa es un ejercicio escénico que surge de un laboratorio de investigación sobre el sentido de pertenencia y sobre la patria que se pierde, se busca, se encuentra y se construye. El viaje y la migración son el punto de partida de la pieza, que propone al público formar una comunidad transitoria y recorrer la ruta de regreso a nuestras casas.
Su eje son las conexiones que se construyen en la transterritorialidad, en los espacios de tránsito, en las fronteras indefinidas donde es bienvenido todo aquel que lo desee. La obra entiende la casa en sus múltiples acepciones, como aquello que se habita, desde la primera casa, que es el vientre materno, pasando por la familia, la identidad, el territorio y sus fronteras, hasta llegar a la casa que es el propio cuerpo. Este desplazamiento nos coloca en un vértice específico a partir de una interrogante constante, esa voz interna muy honda, aquella vieja desconocida que cada tanto nos pregunta: ¿y tú, de dónde eres?
Lejos de casa retoma la ruta de viaje de los errantes que buscaron su lugar en el mundo lejos de la tierra de origen. Habla de una territorialidad que se descubre o se crea y que no corresponde solo a un mapa geográfico, sino a una cartografía personal, la patria que rastreamos para entender quiénes somos, o la que imaginamos para vislumbrar mundos posibles y mejores.
La pieza es también un homenaje a nuestras abuelas y abuelos, a los curiosos, a las viajeras, a los desplazados, a todas y todos aquellos que han realizado el viaje que deja atrás la casa para redescubrirla.
Jueves 24 y viernes 25 de septiembre de 2026, 20:00 horas
Sábado 26 de septiembre de 2026, 19:00 horas
Domingo 27 de septiembre de 2026, 18:00 horas
Cupo limitado a 60 personas
Costo general: $150
Estudiantes, maestros e INAPAM: $75
Mariana Giménez Videla (Buenos Aires, Argentina, 1968)
Creadora escénica, docente, dramaturga y actriz con 35 años de trayectoria. Estudió actuación en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga y en la Casa del Teatro en México, y es licenciada en docencia de las Artes por el INBAL. Como actriz ha participado en más de 60 puestas en escena bajo la dirección de Daniel Giménez Cacho, David Olguín, Martín Acosta, Mauricio García Lozano, Luis de Tavira, Laura Uribe, Sandra Félix y Cristian Magaloni, entre otros.
Integró la compañía El Milagro (2008) y el elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro (2010-2022). En 2012 realizó una residencia artística en la Royal Shakespeare Company con A Soldier in Every Son, de Luis Mario Moncada, y fue directora residente de su montaje en México con la CNT. Como directora destacan La paz perpetua (2011), de Juan Mayorga; La guerra fría I y II (2019 y 2022); La lengua de pedazos, también de Mayorga; Puerto deseo, con dramaturgia y dirección propias, en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón de la UNAM; y Casas vacías, a partir de la novela de Brenda Navarro.
Ha impartido clases de actuación, talleres y seminarios en Casazul, La Casa del Teatro, el Conservatorio de Actuación, el CCA de Durango y la ENAT, donde forma parte de la Academia de Actuación. Cuenta con cuatro nominaciones de la ACPT, entre ellas por su actuación en Penélope, de Leonora Carrington (1997), y Cartografía de una tormenta (2022), y por mejor dramaturgia mexicana y dirección de escena por Puerto deseo (2025). Actualmente integra el Sistema Nacional de Creadores de Arte, emisión 2024.
María Victoria Latini (Argentina, 1986)
Artista escénica y gestora cultural interesada en la vinculación de las artes vivas con las artes visuales en temáticas de territorio y comunidad. En su práctica como creadora investiga en improvisación, performance e instalación artística.
Cursó la Licenciatura en Composición Coreográfica en Danza Teatro en la Universidad de Artes de Buenos Aires (UNA) y la Tecnicatura en Danza Contemporánea en Bahía Blanca, Argentina.
Se formó y tomó talleres con maestras-os como Natalia Tencer, Lucas Condro, Lucia Russo, Mabel Dai Chee Chang, Emilio García Webhi, Olga Gutiérrez, Ray Chung, Martin Keogh, Brin Schoellkopt, Vivi Tellas, Gabriela Carrizo (Peeping Tom) y Nita Little.
Actualmente es parte del equipo coordinador y artístico del espacio escénico y la compañía “La Bodega Teatro” Fábrica de las Artes San Pancho AC, en San Francisco, Nayarit, donde desarrolla labores de gestión, investigación y producción en artes escénicas.
Leonardo Sivira Ortega (Venezuela)
Desde 2002 empezó su formación de manera autodidacta en Venezuela. Entre talleres regulares, intensivos, diplomados, experiencias con compañías, oscilando entre el teatro y la danza, para luego definirse por el circo.
Su trabajo parte de un deseo de hacer un arte escénico popular y accesible a todos los estratos sociales, pasando de la calle a rehabitar de maneras distintas los espacios escénicos convencionales y no convencionales. Su búsqueda principal es reafirmar el circo como arte poético y no solo una maquinaria de entretenimiento y destreza física.
Se formó en la Escuela de Circo Rogelio Rivel en Barcelona, España. Y como equilibrista en el Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme, Francia.
Co-creador de las compañías Zarawato bus y La Mula en México. Actualmente colabora con el espacio “La Bodega Teatro” en San Francisco, Nayarit, donde crea, enseña y promueve proyectos culturales y comunitarios.
