- La programación reúne obras de Roberto Montenegro, Rufino Tamayo, José Guadalupe Posada, Gerda Gruber, Fátima Rodrigo, Cristina Garrido, Francisco Servín e Isabel Paredes, así como expresiones del arte chicano
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) invitan a conocer las exposiciones que concluirán durante septiembre en sus museos, con propuestas que abordan distintas vertientes del arte moderno y contemporáneo, así como expresiones artísticas de México y otras regiones.
“En nuestros museos conviven obras, generaciones y miradas que amplían la manera de comprender quiénes somos y cómo dialogamos con el mundo. Antes de que concluyan estas exposiciones, invitamos al público a recorrer una programación plural que reconoce la diversidad artística como parte de una sociedad crítica, libre y abierta a nuevas perspectivas”, señaló la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza.
En el Museo del Palacio de Bellas Artes, Roberto Montenegro. Muralismo fuera de la norma concluirá el 6 de septiembre. La exposición ofrece una revisión crítica de la trayectoria del pintor, considerado uno de los pilares del movimiento muralista y pionero de la estética modernista en México. Su producción, desarrollada durante más de cinco décadas, se caracteriza por la experimentación en disciplinas como el muralismo, la pintura y el dibujo. La muestra propone una relectura de su obra como la de un artista de vanguardia disidente, en la que confluyen el simbolismo, el art déco y la estética de lo popular.
En este mismo recinto, AztLÁn, túnel del tiempo concluirá el 27 de septiembre. La muestra está dedicada por primera vez al arte chicano y reúne obras de varias generaciones de artistas de ascendencia mexicana y latina, radicados principalmente en Los Ángeles. La exposición ofrece una lectura amplia y compleja de este movimiento artístico, cultural y político, al explorar los flujos constantes de personas, productos, imágenes, estilos e ideas entre México y Estados Unidos. Asimismo, sitúa este corpus dentro de una narrativa más amplia del arte contemporáneo panamericano y subraya sus aportes a las discusiones sobre identidad, territorio, memoria y política cultural.
En el Museo de Arte Moderno, Gerda Gruber. Entre verde y agua se podrá visitar hasta el 13 de septiembre. La muestra retrospectiva celebra cinco décadas de trayectoria de la artista y permite apreciar el lugar que ocupa en la escultura contemporánea del país. Reúne obras que no se habían presentado anteriormente en conjunto y que permiten conocer el proceso creativo de Gruber desde los años setenta hasta la fecha, así como la versatilidad de los materiales que ha empleado a partir de su experiencia y de una práctica escultórica estrechamente vinculada con los ciclos naturales de la tierra.
En el Museo Nacional de la Estampa, Posada, cartografía de un cronista concluirá el 20 de septiembre. Más de 300 piezas dan cuenta de la labor del célebre grabador, ilustrador y caricaturista, a través de técnicas como la litografía, xilografía, litografía a color, grabado sobre plomo y zincografía. La exposición se articula en cinco ejes temáticos: Posada y las técnicas; La partitura visual de una estampa; Lo sagrado y lo sobrenatural: las batallas entre el bien y el mal; Posada: precursor del diseño gráfico y la publicidad; y Posada XXI: herencia activa de la imagen popular.
En el Museo Tamayo, Tamayo Horizontes estará abierta hasta el 20 de septiembre. La exposición reúne un conjunto de obras que despliegan los horizontes estéticos que Rufino Tamayo transitó durante su madurez, mediante géneros como el retrato, el paisaje, el desnudo y la naturaleza muerta, actualizados a su época. Destacan las figuras humanas trazadas por Tamayo, presencias insólitas del arte moderno mexicano, como Hombre en rojo, figura monumental de apariencia mecánica con la que el artista hizo referencia a la robótica y a la exploración espacial en los años setenta del siglo XX.
También en el Museo Tamayo, Con todo y mi tristeza, de la artista peruana Fátima Rodrigo, podrá visitarse hasta el 27 de septiembre. La artista toma como punto de partida el modelo formal de las escenografías de programas musicales y concursos televisivos vinculados con la industria del entretenimiento latinoamericano. La instalación plantea una escenificación que evoca la fantasía del éxito artístico internacional, construida a partir de brillos, ficciones y estribillos, y realizada con materiales cotidianos.
En el Museo de Arte Carrillo Gil, Los panteones del performance estará abierta hasta el 27 de septiembre. El proyecto, realizado por la artista española Cristina Garrido y la curadora mexicana Fabiola Iza, examina el papel de la fotografía en la construcción histórica del arte acción. A través de instalaciones, video y dibujo, cuestiona que ciertas imágenes se hayan consolidado como iconos, mientras otras permanecen relegadas o marginadas dentro de los relatos del arte.
En el Museo de Arte de Ciudad Juárez se exhibirán hasta el 27 de septiembre La última función, muestra fotográfica de Francisco Servín Romero que ofrece una mirada al circo y a las transformaciones que ha atravesado esta tradición presente en la memoria colectiva, y Máquinas de amar, de la artista Isabel Paredes, que reúne piezas que, a través de la picardía y el humor, abordan los estereotipos y las construcciones culturales que han acompañado nuestra forma de entender la feminidad.
