- Colaboración internacional México-Suecia-Brasil.
- Danza Visual anuncia gira nacional 2026: “Noyollo Opus 52”, la innovadora experiencia de danza, ópera y piano en 360 grados.
- La innovadora propuesta está inspirada en los Liebeslieder Waltzer op. 52 de Johannes Brahms. Coreografía: Fernando Melo, exdirector artístico del Göteborgsoperans Danskompani (Suecia).
Danza Visual anuncia con orgullo el inicio de la gira por México de Noyollo Opus 52, que da comienzo a sus nuevas funciones en 2026. Tras el éxito de su etapa de creación y primeras presentaciones, esta obra multidisciplinaria se consolida como uno de los proyectos escénicos más ambiciosos del año en el país. En un contexto global cada vez más acelerado y fragmentado, Noyollo Opus 52 se presenta como un espacio de pausa, reflexión y reencuentro humano, invitando al público a reconectar con sus emociones más profundas a través de una experiencia inmersiva en 360 grados que fusiona danza contemporánea, ópera y piano en vivo.
La propuesta artística reinterpreta de manera libre y contemporánea los Liebeslieder Waltzer op. 52 de Johannes Brahms, transformando su esencia romántica en un viaje sensorial que indaga en la vulnerabilidad, el amor y la empatía. Bajo la dirección coreográfica de Fernando Melo —reconocido internacionalmente por su paso al frente del Göteborgsoperans Danskompani— y con la codirección de Patricia Marín y Rogelio Marín, la obra despliega un escenario dinámico donde siete bailarines, cuatro cantantes y dos pianistas interactúan en tiempo real. El público, ubicado en disposición 360 grados, se convierte en testigo privilegiado de la complicidad y la energía compartida entre los artistas, generando una conexión única que trasciende la barrera tradicional entre escenario y sala.
Noyollo Opus 52 cuenta con un elenco de primer nivel: los bailarines Carina Herrera, Regina Morales, Nayelli Olvera, Jonathan Alaves, Diego Alcalá, Tlathui Maza, Nael de Anda; las voces: Mezzosoprano, Paola Danae Gutiérrez; Soprano Wendy Oviedo, Tenor, Rogelio Marín; Barítono, Luis Felipe Losada; y los pianistas Karina Peña y Heriberto Cruz. El diseño integral de vestuario, iluminación y escenografía está a cargo del destacado artista mexicano Mauricio Ascencio, cuya visión estética eleva la propuesta a un nivel visual y emocional inolvidable.
Como parte de su gira nacional por México, que arranca oficialmente en 2026, se ofrecerán funciones en diferentes teatros de la Ciudad de México, con las siguientes presentaciones: 24 de mayo en la Ciudad de México (Teatro de la Ciudad Esperanza Iris a las 18:00 h); y el cierre de temporada el 14 de julio en el Palacio de Bellas Artes (20:00 h).
Estas funciones marcan el regreso triunfal de la obra a los principales escenarios mexicanos, consolidando su impacto cultural y su capacidad para emocionar a miles de espectadores.
¡No se pierdan la oportunidad de ser parte de esta experiencia épica que tocará las fibras más sensibles del alma! Danza Visual invita a todo el público ávido de arte vivo, emociones auténticas y conexiones profundas a sumergirse en Noyollo Opus 52, donde cada movimiento, cada nota y cada mirada entre los artistas se convierten en un regalo para los sentidos y el corazón. La unidad, la sanación y la belleza de lo humano esperan en cada función de esta gira por México. Acerca de los artistas principales
Esta producción está realizada gracias al Estímulo Fiscal EFIARTES, empresa aportante Liverpoll
Créditos generales
Producción: Danza Visual
Patricia Marín + Leonardo Beltrán + Rogelio Marín
Coreografía y Dirección de Escena: Fernando Melo (Brasil-Suecia)
Dir. Musical y Diseño Sonoro: Rogelio Marín
Diseño de Escenografía, Iluminación y Vestuario: Mauricio Ascencio
Asistente de Iluminación: Mano Noriega
Asistente de Montaje y Asistente Dirección: Jonathan Alaves
Gerencia de Producción: Alberto Robinson
Coordinación de Producción | Stage Manager: Omar Quintanar
Segundo Stage Manager, Asistente: Nael De Anda
Comunicación: Guadalupe Murillo
Realización de Escenografía: Felipe Rodríguez Castañón,
Omar Agustín Toledo Romero, Demian Yair Zamora Magaña y Gaudencio Jesús Castillo Rivera
Relaciones Públicas y Prensa: Sandra Narváez
Contabilidad: Jacobo Pineda
Fernando Melo
Fernando Melo es originario de Río de Janeiro, Brasil. A la edad de 16 años, recibió una beca para formarse en el Ballet de la Ópera Estatal de Viena. Desde entonces, ha estado en Europa construyendo su carrera como bailarín y coreógrafo, creando obras en todo el mundo. Entre las compañías para las que ha coreografiado se encuentran: Göteborgsoperans Danskompani, Skånes Dansteater (Suecia), National Dance Company Wales (Reino Unido), Introdans (Países Bajos), Staatstheater am Gärtnerplatz, München (Alemania), Luzerner Theater (Suiza), Aterballetto (Italia) y Ballet Hispanico de Nueva York (EE. UU.), Luna Negra Dance Theatre (EE. UU.).
Patricia Marín
Bailarina, coreógrafa, diseñadora gráfica, y gestora cultural mexicana. Fundadora y codirectora de la Compañía Danza Visual.
Asistente de dirección y gestión del Centro de Producción de Danza Contemporánea. Ganadora del Concurso de Coreografía Ópera Prima, 2010; así como del Concurso Íntimo Alterno del Festival Yucatán Escénica, 2014. Ganadora del Premio Nacional de Coreografía “Guillermo Arriaga” como Mejor Intérprete Femenino en 2016.
Beneficiaria del Programa de Residencias Artísticas del FONCA en 2013 para Estados Unidos como bailarina invitada de Luna Negra Dance Theater bajo la dirección de Gustavo Ramírez Sansano. Beneficiaria del Programa Jóvenes Creadores FONCA 2014 para la creación de la obra infantil Desde el Caparazón de la Tortuga para la Compañía Nacional de Danza del Ecuador. Beneficiaria del Programa Creadores Escénicos del FONCA en 2016 y 2019.
Colaboradora con la compañía española Ai Do Project bajo la dirección de Iker Arrúe en España. Realizó una residencia artística con la compañía Göteborg Opera, en Suecia; generando la colaboración para el Festival Internacional Cervantino en el año 2014 por el entonces Director Artístico del Göteborg Opera, Fernando Melo, para la pieza “Rua de Lavradio” con la Compañía tumàka’t danza contemporánea bajo la dirección de Vania Durán en Mérida, Yucatán.
Ha presentado su obra en más de 15 países en Europa, Latinoamérica y Asia, así como en Estados Unidos. Coordinadora de comunicación del Ceprodac 2018 -2019.
