Suprêmes NTM, o el nacimiento de un mito del rap francés

Cultura

1988. Los raperos Kool Shen y JoeyStarr registran sus primeros «punchlines» con la ambición de hacerse un nombre. Poco después se les une el DJ Franck Loyer, y su trío, bautizado con el nombre de NTM, se convierte rápidamente en el emblema de toda una generación. Audrey Estrougo, la directora de Suprêmes, habla de este biopic que pensó que reflejaría su meteórico ascenso.

¿Cómo surgió la idea de este biopic?

Siempre quise hacer una película sobre la cultura del hiphop. Desde el punto de vista social e industrial, es una música muy potente. Es el género más escuchado del mundo y el que más influye en la moda. Pero está estigmatizado en Francia. Así que tenía la idea general, pero no la historia.

¿Cómo llegó a NTM?

Gracias a la biografía de JoeyStarr. En su libro, unas veinte páginas evocan el nacimiento del movimiento hiphop en Francia y el contexto social, societario y político en el que tuvo lugar. Surgió diez años antes en Estados Unidos, pero le costó cruzar el Atlántico y NTM fue uno de los pioneros.

¿Por qué un biopic en lugar de un documental?

¡Los estadounidenses no son los únicos que tienen héroes auténticos! Estos tipos son un mito de la cultura francesa. Lo que han hecho desde el punto de vista musical es increíble. Tienen esa faceta heroica que quería magnificar con una ficción. Por eso decidí no rodar en playback. Quería estar a la altura de estos monstruos.

Eligió hablar del período 1988-92…

¡Fue el momento en el que despegó el cohete NTM! Cuando salió su primer álbum, se produjeron tres grandes disturbios en los suburbios. Se acusó a NTM de ser los abanderados de esta rebelión, aunque no es eso lo que reivindicaron. La película hace un retrato musical en un contexto social y político muy fuerte. He preferido quedarme con los años en los que los dos aspectos estaban vinculados.

¿Cómo se desarrolló el trabajo con el trío?

Nos centramos en contar sus anécdotas. A veces, la misma escena era totalmente diferente en la memoria de cada uno. Así que tuvimos que mantener la cabeza fría. Cuando leíamos el guion, nos presentaban cambios sobre cosas muy concretas, pero siempre ajustábamos el proceso.

Uno de los retos fue encontrar a los actores que los interpretarían…

El proceso de casting duró seis meses. Cuando tuve a cinco posibles JoeyStarr y Kool Shen, encerré a los candidatos en un teatro y trabajamos en la interpretación, el baile y el rap durante una semana. En lo que más se parecen Théo Christine y Sandor Funtek es en sus posturas, mímica y forma de hablar. Trabajamos mucho esos aspectos.

Visualmente, sentimos toda la energía de la época…

La película se caracteriza por su movimiento, pero nunca se rodó con la cámara al hombro. Tenía en todo momento en la imagen a treinta tipos con una energía brutal que canalizar. Era obvio que tuviéramos que perseguirlos. Tuvimos que estar cerca de sus caras y sus cuerpos. Más allá de la música, también hicimos mucho trabajo de sonido.

¿Alguna anécdota del rodaje?

Durante el primer concierto que rodamos, los actores estaban atacados. Grabé toda una secuencia en la que JoeyStarr vomita, aunque en realidad eso no ocurrió esa noche. ¡Era mi actor, que estaba descargado todo su estrés en el escenario!